Titre : The Dream Of The Blue Turtles
Artiste : Sting
Date de sortie : 1er juin 1985
Genre musical : Pop / Rock / Jazz
Site officiel de Sting : https://www.sting.com/

The Dream Of The Blue Turtles – Mon avis sur le 1er album de Sting :

Depuis déjà plusieurs années, Sting nourrit l’idée de s’émanciper du groupe The Police et, en 1985, The Dream of The Blue Turtles, le premier album solo du chanteur, sort enfin. Sting voulait se désolidariser du groupe depuis longtemps, fatigué des violentes altercations avec Stewart Copeland. Il souhaite montrer à ses fans qu’il est plus qu’un simple membre de The Police.

C’est pourquoi, pour ce premier opus et pour marquer une rupture, Sting choisit de s’éloigner du répertoire rock et d’orienter sa musique vers un registre plus pop, renouant ainsi avec ses premiers amours, le jazz. The Dream of The Blue Turtles contraste donc intentionnellement avec le style musical de son ancien groupe. Ce disque n’est pas pour autant un disque de jazz, mais plutôt un voyage pop, ouvert à de nombreuses influences.

Sting enregistre cet album dans le studio Blue Wave d’Eddie Grant à la Barbade. Le titre de l’album est inspiré d’un rêve récurrent de Sting, où d’énormes tortues bleues envahissent son jardin à Londres, pour détruire tout sur leur passage. Sting y verra une symbolique positive. Ayant pour habitude d’analyser ses rêves, pour lui, ces grosses tortues représentent ses nouveaux musiciens avec qui il travaille et qui viennent balayer le passé pour donner un nouveau cap à sa vie.

L’album contient 10 morceaux, dont quatre furent des singles. Russians (n°12 des classements britanniques en décembre 1985), une adaptation d’une œuvre de Prokofiev, sera un immense succès en France et confirme la virtuosité du chanteur blond à la voix haut perchée. Trois autres titres seront également sortis en singles : If You Love Somebody Set Them Free, Love Is The Seven Wave et Moon Over Bourbon Street. Ce dernier titre est inspiré par le roman d’Anne Rice, l’auteure d’Entretien avec un vampire.

Les titres Russians et Children’s Crusade sont des chansons engagées sur l’histoire ou sur la politique de la guerre froide. Les thèmes abordés dans ce disque sont avant tout l’amour, la tragédie de la Grande Guerre, les désastres causés par le travail dans les mines et par les drogues dures chez les adolescents.

Sting va ensuite entamer, en 1985, sa première tournée solo avec des musiciens virtuoses, comme le grand et regretté Kenny Kirkland aux claviers, Daryl Jones à la basse (qui joue maintenant avec les Rolling Stones), Brandford Marsalis aux vents et le batteur Omar Hakim.

Tracklist de The Dream Of The Blue Turtles :

1. If You Love Somebody Set Them Free – 4:14
2. Love Is the Seventh Wave – 3:30
3. Russians (Prokofiev, Sting) – 3:57
4. Children’s Crusade – 5:00
5. Shadows in the Rain – 4:56
6. We Work the Black Seam – 5:40
7. Consider Me Gone – 4:21
8. The Dream of the Blue Turtles – 1:15
9. Moon over Bourbon Street – 3:59
10. Fortress Around Your Heart – 4:48

Les clips :

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Artiste : Prince
Première partie : Sharon Jones & The Dap-Kings
Date : 30 juin 2011
Lieu : le Stade de France
Le site officiel de Prince : https://www.prince.com/

Débriefing du concert de Prince au Stade de France :

Si il est vrai que Prince a pris l’habitude, ces dernières années, d’organiser des concerts surprises dans différentes salles de la capitale française, remplir le Stade de France en seulement un mois n’était pas forcément chose facile. D’autant plus que l’artiste, ayant pris son indépendance vis-à-vis des maisons de disques (et de l’industrie du disque d’une manière générale) depuis le milieu des années 90, n’avait aucun clip sur les grandes chaînes musicales ni aucun album ou single dans les bacs pour soutenir ce projet (son dernier album ayant été distribué à travers le monde via les journaux en 2010).
Il semblerait que celui-ci ait pourtant, encore une fois, gagné son pari et ce, malgré les mauvaises langues (ou les « journalistes » profitant de l’occasion pour sortir des articles volontairement racoleurs et négatifs) voulant le faire passer depuis quelques jours pour un fou égocentrique ayant les yeux plus gros que le ventre…

Un petit mot au sujet de la 1ère partie, pour commencer. Alors que Selah Sue avait été annoncée au départ, c’est finalement Sharon Jones & The Dap-Kings qui ouvriront ce soir pour Prince. Ce que l’on peut dire, c’est que la dame de 55 ans (accompagnée du groupe avec lequel Amy Winehouse a enregistré l’album Back In Black), connue sur le tard (sa carrière professionnelle a débuté seulement en 1996 et son 1er album est sorti en 2002), en a sous le capot et nous propose une musique soul digne de James Brown et des canons de la Motown des années 50-60.

Outre le fantastique 100 Days, 100 Nights, notons une apparition furtive de Prince, venu accompagner Sharon Jones et le groupe à l’occasion d’un solo de guitare, caché derrière une capuche et des lunettes de soleil, alors que celui-ci n’était pas attendu avant 21h.

Après un set de 45 minutes et un changement de plateau, Prince est de retour, cette fois pour son propre show, accompagné, comme à son habitude, par de prestigieux musiciens tels que le saxophoniste Maceo Parker (qui a notamment accompagné James Brown pendant 25 ans).

Durant la première partie du concert, Prince enchaîne quelques titres des années 80, revisités dans un style plus proche de ses compositions actuelles, ainsi que des titres plus modernes jazz/funk et quelques reprises, dont Come Together (The Beatles) et Nothing Compares 2 U (titre composé par Prince mais initialement interprété par Sinéad O’Connor), également revisitées.
On aura également droit à un titre de The Time (groupe formé par Prince avec Morris Day dans les années 80, que l’on peut voir notamment dans le film Purple Rain), incluant un petit passage de Don’t Stop ‘Til You Get Enough sous forme de clin d’œil à Michael Jackson.

Jouant volontiers avec le public et montrant une certaine complicité avec ses musiciens, Prince s’avère être un très bon chauffeur de salle et communique en permanence avec ses fans, qui réagissent parfaitement au moindre mot et au moindre geste.

Après un petit passage orienté années 80, l’artiste nous propose, en guise de rappel, son titre le plus fameux, Purple Rain, qui sera un véritable moment de communion entre Prince et son public.
Celui-ci incite les fans à chanter avec lui, et la tombée d’une pluie de confettis sur le stade semble marquer la fin du spectacle… Mais le spectacle continue avec un second rappel, toujours dans les hits des années 80, puis vient le 3ème rappel avec, cette fois, un petit changement d’ambiance pour passer à l’électro et un Prince qui se fait DJ pour finir avec Kiss, qui sera le titre final.

Le public en réclame encore, mais cette fois les lumières se rallument et une des choristes vient annoncer au micro : « Nous aimerions continuer à jouer, mais malheureusement, nous ne pouvons pas à cause du couvre-feu ». Difficile de leur en vouloir lorsque l’on regarde l’heure et que l’on constate que le concert aura duré 2h50 avec un peu plus d’une trentaine de titres joués…

Photo :

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Nom de l’album : From Beyond Thematics
Groupe : Ellipsis
Date de sortie : 20 avril 2004
Genre musical : Metal / Doom / Prog / Jazz

From Beyond Thematics – Mon avis sur l’album d’Ellipsis :

Avec Comastory, leur précédent album, Ellipsis avait provoqué la surprise dans le petit monde du metal il y a un an environ en proposant un savant mélange des styles le rendant par la même occasion inclassable. Le groupe revient aujourd’hui à la charge avec From Beyond Thematics (Emmanuelson nous avait déjà annoncé le titre lors de son interview l’année dernière). Si celui-ci ne bénéficie pas du même effet de surprise, il n’en reste pas moins intéressant.

On peut même dire que le groupe a gagné en maturité avec des compos qui semblent aujourd’hui encore plus fouillées tout en gardant un aspect naturel malgré le mélange des nombreuses influences (Heavy, Doom, Prog, Jazz…). Alors que les fusions entre plusieurs types de musiques peuvent parfois donner un aspect grossier au résultat, tout semble ici parfaitement harmonisé pour donner naissance à une entité, un style à part entière. De plus, la production, assurée cette fois par Terje Refsnes (Tristania), rend parfaitement honneur à la musique d’Ellipsis (celui-ci a d’ailleurs participé à l’écriture du texte d’un des morceaux).

Puisqu’on en est à parler des textes justement, ceux-ci sont encore plus torturés que ceux de Comastory et semblent sortis tout droit de l’esprit malade d’un être vivant dans un autre monde. L’aspect « Psycho » y est vraiment exploité jusqu’au bout, renforcé encore une fois par le chant si particulier d’Emmanuelson. Le résultat en est une ambiance encore plus sombre, sans aucune issue de sortie (À noter au passage, l’artwork, une nouvelle fois signé Karine Metge, et qui lui aussi paraît plus sombre et dérangeant que le précédent. Celle-ci semble décidément être en totale fusion avec le monde d’Ellipsis).

Vous l’aurez certainement compris, cet album est destiné aux personnes relativement ouvertes. Celui-ci n’est pas forcément accessible à tout le monde mais peut vraiment être une expérience intéressante pour peu que l’on veuille bien prendre la peine de s’y investir un minimum. Une chose est certaine : si vous avez aimé Comastory, vous pouvez vous jeter sur From Beyond Thematics les yeux fermés.

Tracklist de From Beyond Thematics :

1. Infernal And Beautiful – 00:47
2. Spiritual Flower Bath – 07:45
3. Butterfly Pocess – 04:56
4. Divination – 03:48
5. Darkness Call – 04:08
6. Mother Apocalypse – 07:27
7. Circle Of Psycho Universe – 05:46
8. Dark Sensual Nymph (D.S.N.) – 05:07
9. Astral My Land – 07:57
10. From Beyond Thematics – 06:02

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