Titre : Brütal Legend
Plateformes de test : Steam et PS3
Date de parution : 2009 (console), 2013 (PC)
Développement : Double File Productions
Edition : Double File Productions
Le site officiel de Double Fine Productions : https://www.doublefine.com/

Brütal Legend – Mon avis sur le jeu :

Sorti en 2009 Xbox 360 et PS3 puis en 2013 sur PC, Brütal Legend est un beat ’em up 3D dans un univers métal. Dès le lancement du jeu, une vidéo d’introduction nous fait comprendre l’état d’esprit de l’œuvre : nous y voyons Jack Black qui nous invite à le suivre dans les rayons d’un disquaire. Celui-ci fouille dans les vinyles à la recherche d’un disque spécial qu’il veut nous faire découvrir. Ne le trouvant pas, il panique et nous dit qu’il l’aurait bien acheté mais que c’était trop énorme. Finalement, il finit par remettre la main dessus et la pochette de Brütal Legend apparaît sous forme de vinyle : il s’agit tout simplement de l’interface qui nous permettra de lancer le jeu et d’aller dans les menus.

Cette petite scène d’introduction nous met déjà dans l’ambiance, et le menu nous donne l’impression de manipuler un vrai disque vinyle. La pochette s’ouvre et se tourne lorsque nous naviguons dans le menu, nous donnant l’impression d’avoir un vrai vinyle collector dans les mains, la pochette du disque s’ouvrant et se tournant lorsque nous accédons aux différentes options !

Ce n’est un secret pour personne : Jack Black est un amoureux du rock et du métal. Il a même son propre groupe : Tenacious D, et a joué dans des films sur le thème : School of Rock (Rock Academy en français) et Tenacious D in The Pick of Destiny. Bref, on peut dire que celui-ci était l’acteur idéal pour cette petite vidéo, mais son rôle dans Brütal Legend est bien plus important puisqu’il incarnera également le héros du jeu.

C’est à travers une cinématique que nous découvrons son personnage : Eddie Riggs est un roadie passionné de heavy metal, mais celui-ci est frustré de travailler pour des musiciens médiocres et manquant d’authenticité. Un accident se produit ce jour-là : alors que des éléments de scène s’effondrent, Eddie tente de sauver une guitare et est gravement blessé. Sur le point de mourir, il a une vision et est transporté dans un monde inspiré de l’imagerie des pochettes de heavy metal et d’heroic fantasy. Nous y croiserons les alter ego de légendes du métal comme Ozzy Osbourne de Black Sabbath, Lemmy Kilmister de Motörhead, Rob Halford de Judas Priest, Lita Ford… Ces personnages sont interprétés par les artistes eux-mêmes, mais bien que l’on reconnaisse leurs personnalités et leurs traits, il s’agit plutôt de ce que l’on pourrait apparenter à des doubles issus d’un monde parallèle. Bien que ce monde possède des guitares électriques et quelques éléments modernes, il ressemble plus à un univers médiéval fantastique et ses habitants vivent en tribus et en extérieur. Malheureusement, certaines forces font régner la peur dans cet univers. Après quelques mésaventures, Eddie sera perçu comme l’élu d’une prophétie qui aura la lourde tâche de le sauver.

Niveau gameplay, le joueur contrôle Eddie en vue à la 3ᵉ personne, et celui-ci peut effectuer différents types d’attaques et combos. Eddie pourra entre autres utiliser sa guitare pour frapper ou envoyer des éclairs (attaque chargée). Il pourra également utiliser une hache, donner des coups de boule, faire des glissades… Si nous ne sommes pas au niveau technique d’un Bayonetta, la panoplie de mouvements est tout à fait honorable et, surtout, très fun à jouer.

Il sera aussi possible de débloquer certains pouvoirs spéciaux qui se déclenchent en jouant des mini-solos via un jeu de rythme à la Guitar Hero. L’un de ces pouvoirs que vous utiliserez le plus sera l’invocation de la Deuce, qui permet de faire apparaître le véhicule d’Eddie (appelé la « Deuce » donc). Cette voiture au look totalement métal vous permettra de vous déplacer plus rapidement sur la carte, mais vous pourrez également l’utiliser pour foncer sur les ennemis.

Il sera d’ailleurs possible de personnaliser la Deuce pour la rendre plus à votre goût. Pour cela, il vous faudra rendre visite au gardien de la Motor Forge (Ozzy Osbourne). Celui-ci pourra aussi personnaliser d’autres éléments comme les vêtements d’Eddie (il est même possible de se faire un look black metal avec corpse paint inclus !), sa hache et sa guitare. Au-delà de l’aspect esthétique, certaines personnalisations pourront donner des bonus (attaque, défense…). Tout ceci n’est cependant pas gratuit, et il faudra dépenser des points obtenus lors de missions et d’explorations pour pouvoir débloquer les éléments désirés.

L’ambiance est à la fois très second degré et épique, et si vous êtes amateur de métal, vous y prendrez un grand plaisir. Brütal Legend est une de ces œuvres cultes et référencielles qui parlera aux métalleux au même titre que Wayne’s World ou Spinal Tap. Si en revanche vous n’avez pas les références, il est évident que vous allez passer à côté de pas mal de choses.

Notons que si les versions consoles ont vieilli, la version PC poussée à fond graphiquement reste très correcte plus de 10 ans après. Le jeu fonctionne parfaitement bien sur Steam Deck et est très agréable à jouer sur ce type de machine. Si vous êtes le public, foncez ! Il se trouve à très bas prix sur des plateformes comme Instant Gaming (moins de 5 € au moment où j’écris ces lignes).

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Version physique PS3

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Version physique Xbox 360

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Version numérique Steam

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Trailer officiel de Brütal Legend :

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Nom de l’album : Over the Threshold
Artiste : Calva Louise
Date de sortie : 17 novembre 2023
Genre musical : Rock alternatif / Electro-rock / Metal alternatif
Le site officiel de Calva Louise : https://www.calvalouise.com

Over The Threshold : Mon avis sur l’album de Calva Louise :

Calva Louise est un trio formé en 2016 à Londres autour de membres venus d’horizons différents :

– Jess Allanic : chanteuse et guitariste, originaire du Venezuela. Elle est la force créative derrière l’univers visuel et narratif du groupe.

– Alizon Taho : bassiste, originaire de France.

– Ben Parker : batteur, originaire de Nouvelle-Zélande.

Après deux albums très convaincants mêlant grunge et punk (Rhinoceros en 2019 et Euphoric en 2021), le groupe opère un virage vers des sonorités plus metal et électro avec Over The Threshold, sorti en 2023. Cet album très ambitieux est présenté comme le premier volet d’une trilogie, avec cette déclaration d’intention : « chaque chanson représente une étape dans le voyage de prise de contrôle de nos pensées pour transcender les limites des mondes physique et onirique ».

Dans les faits, Over The Threshold est à la fois un concept album et une œuvre de science-fiction. Bien que relativement court (28 minutes pour 8 titres), il n’en est pas moins percutant et marquant. Sur ces huit titres, sept sont accompagnés d’un clip officiel, tous réalisés par Jess Allanic. Le huitième titre étant un instrumental intitulé Outro, on peut considérer que l’album entier peut être vu comme un court-métrage musical, chaque chanson/clip formant un chapitre d’un récit dystopique plus vaste.

Sans entrer dans les détails de l’intrigue, le récit et les visuels peuvent rappeler L’Incal, œuvre majeure de la bande dessinée de science-fiction française scénarisée par Alejandro Jodorowsky et dessinée par Mœbius. On y retrouve les thèmes de l’oppression sociale par les puissants dans un univers mêlant futurisme et onirisme. Visuellement, les clips sont très impressionnants pour une œuvre indépendante. On ressent bien sûr l’aspect numérique, mais il ne faut pas oublier qu’il ne s’agit pas là du travail d’un gros studio, mais de clips « faits maison ». Jess Allanic a un véritable talent pour la vidéo en plus de son talent pour la musique, et elle fait preuve de beaucoup de créativité et de compétences dans le domaine.

Third Class Citizen, le titre d’ouverture, donne immédiatement le ton de l’album. Jess Allanic y exprime sa révolte contre l’oppression, alternant entre chant clair et hurlements puissants, notamment quand elle scande : « I’m not a fucking third class citizen ». Ces hurlements rappellent certaines mimiques du punk réadaptées en version metal. Cela crée une signature vocale unique qui lui donne une personnalité bien à elle. Niveau composition, c’est très efficace et maîtrisé. Le titre est accrocheur et donne très envie d’être relancé en boucle après une première écoute.

S’ensuit Feast is Over. Tout aussi entraînant et accrocheur, le morceau joue d’un équilibre subtil entre parties mélodiques et parties plus brutes.

Oportunista, le titre suivant, est entièrement chanté en espagnol et est tout aussi puissant que les deux précédents.

Con Corazón, quant à lui, mélange espagnol et anglais et nous plonge dans une ambiance plus mélancolique.

Nous poursuivons avec Square One et son ambiance lourde et oppressante, puis sur Human Becoming qui permet de souffler un peu avant le final éponyme Over The Threshold, très intense. Ce dernier comprend des guitares agressives, des nappes électroniques saturées et est illustré par un clip s’apparentant au grand final d’un film épique. Celui-ci conclut l’album de la plus belle manière.

Un outro ambiant vient refermer l’album avec des nappes électroniques, comme un générique de fin.

Notons la présence d’un bonus track sur la version physique de l’album avec le remix Bobby Wolfgang Remix du titre Third Class Citizen.

Au moment où j’écris ces lignes, le second volet de la trilogie est prévu pour juillet 2025. L’album s’appelle Edge of The Abyss et plusieurs titres ont déjà fait leur apparition, accompagnés de clips. Cela s’annonce très prometteur et j’ai très hâte de le découvrir dans son intégralité.

Tracklist de Over The Threshold :

1. Third Class Citizen
2. Feast Is Over
3. Oportunista
4. Con Corazón
5. Square One
6. Human Becoming
7. Over The Threshold
8. Outro

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Rhinoceros
(album – 2019)

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Euphoric
(album – 2021)

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Over The Threshold
(album – 2023)

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Edge of The Abyss
(album – 2025)

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Les clips :

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Nom de l’album : Roosevelt
Artiste : Roosevelt
Date de sorti : 19 août 2016
Genre musical : Synthpop / Rock / Dance
Le site officiel de Roosevelt : https://www.iamroosevelt.com/

Roosevelt – Mon avis sur l’album éponyme de l’artiste :

Roosevelt est le nom du premier album de Marius Lauber, alias Roosevelt, chanteur d’origine allemande, paru le 19 août 2016 sur le label Greco-Roman/City Slang.

Fort du succès de son premier EP Elliot, acclamé par la critique, le chanteur Roosevelt a continué son ascension en sortant un album composé de 12 titres.

Découvert avec des maxis chez les labels Future Classic (Disclosure) et Greco-Roman (Flume), l’Allemand Roosevelt a accumulé les millions d’écoutes avec ses premières productions.

Pour ce premier album, Roosevelt manie avec virtuosité la Dance Music, le Nu Disco, la Pop et la House avec brio.

Avec ses tubes parés pour le dancefloor, comme l’imparable Fever et l’efficace Colours, Roosevelt est acclamé depuis 2016 par de nombreux médias comme The Guardian, Pitchfork, Boiler Room, Tsugi, Trax, etc.

Inspiré par les eighties, à mi-chemin entre mélancolie et euphorie, cet album est à découvrir d’urgence si vous ne le connaissiez pas.

Tracklist de Roosevelt :

1. Intro
2. Wait Up
3. Night Moves
4. Belong
5. Moving On
6. Heart
7. Colours
8. Sea
9. Daytona
10. Fever
11. Hold On
12. Close

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Roosevelt
(2016)

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Les clips :

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Nom de la tournée : Global Spirit Tour
Groupe : Depeche Mode
Lieu du concert : Le Stade de France
Date du concert : 1er juillet 2017
Le site officiel de Depeche Mode : https://www.depechemode.com/

Global Spirit Tour : Depeche Mode enflamme de Stade de France !

Ils sont venus nombreux au Stade de France, les admirateurs du plus célèbre groupe de la scène new wave des années 80, Depeche Mode. En effet, pour célébrer la sortie de leur 14ᵉ album, paru le 17 mars dernier, Depeche Mode a lancé, le 5 mai 2017, leur Global Spirit Tour à Stockholm, qui a fait escale le 1ᵉʳ juillet à Paris. Habitués des lieux, puisque le groupe y a déjà joué lors de ses deux précédentes tournées, c’est à 21 h 00 tapantes que le trio de Basildon fait son entrée sur scène.

Les célèbres Martin L. Gore et Andy Fletcher se présentent sur scène, accompagnés d’autres musiciens recrutés pour l’occasion. Ne manque plus que le célèbre et charismatique Dave Gahan, qui, vêtu d’une veste rouge, fait enfin son apparition sur scène, plus haut, sur une estrade.

Le groupe débute le concert avec son dernier single en date, Going Backwards. C’est une habitude chez Depeche Mode de débuter leurs shows avec leurs nouveaux morceaux et de chauffer l’ambiance progressivement. À peine la seconde chanson, So Much Love, terminée, le chanteur Dave Gahan tombe déjà la veste et commence à ensorceler le public. Moulé dans un gilet pailleté, il arpente la scène de long en large, tout en gesticulant, comme à son habitude.

Il est à présent l’heure de retourner 20 ans en arrière, et les fans sont ravis d’entendre les premières notes du titre Barrel of a Gun, tiré de l’album Ultra, sorti en 1997, alors que le groupe vivait l’une des périodes les plus sombres de toute sa carrière.

Fort heureusement, le groupe a réussi à passer ce cap et à remonter la pente pour aller de l’avant, et le titre A Pain That I’m Used To, second extrait de Playing the Angel, sorti en 2005, est là pour nous le prouver. Un son de basse enragé vient réveiller le Stade de France dans une version plus club que la version studio. Totalement en adéquation avec ce titre, Corrupt, un autre morceau extrait de leur dernier disque, vient ensuite. Le public apprécie. Arrive enfin In Your Room, qui se veut plus joueur et érotique que d’habitude, avec sur les écrans géants une femme et un homme se lançant dans une danse sensuelle et langoureuse.

L’heure de la période old school a sonné, et World in My Eyes vient réveiller les esprits, faisant resurgir les souvenirs de l’époque bénie de Violator. Le jeu de synthé de l’époque fait des merveilles. Les fans sont aux anges, et ce n’est que le début. Car arrive bientôt le moment tant attendu où Martin L. Gore prend le micro pour interpréter, seul au piano, une version inspirée du titre Judas, magnifique ballade tirée de leur album Songs of Faith and Devotion. Le public est ravi et reprend le refrain « If you want my love » à la fin du morceau, pendant plusieurs minutes.

Il poursuit avec Home, dans une version plus rock que l’originale, et invite le public à reprendre en chœur avec lui. Un public qui ne se fait pas prier. Après cette petite parenthèse, Dave Gahan revient sur scène, encore plus énergique qu’auparavant, et forme avec ses doigts un petit cœur pour montrer aux spectateurs combien il les aime avant de lancer un « Paris, you’re the best! ».

Puis, une paire de jambes rouge et blanche apparaît sur les écrans sur scène. Dave Gahan, du haut de son estrade, scande à l’assemblée « Where’s the Revolution? » et demande au public de lui montrer ses mains. La révolution continue en musique, et le groupe nous alerte d’une attaque imminente : une sirène d’alarme retentit dans le stade. Les fans ont du mal à y croire, mais il semblerait que Depeche Mode ait décidé d’exhumer un des titres de leur répertoire, qui n’a plus été joué depuis des années. Ce n’est pas un rêve, non, c’est bien Everything Counts !

Tout le monde se lève dans le stade pour reprendre en chœur avec le groupe les célèbres paroles de ce tube indémodable : « The grabbing hands, grab all they can, everything counts in large amounts… ». C’est l’euphorie dans le stade, et Dave Gahan, tout sourire aux lèvres, est heureux de tendre le micro au public.

La période nostalgie continue avec l’hypnotisant Stripped, issu de Black Celebration, et le tube interplanétaire Enjoy the Silence, curieusement accompagné cette fois-ci d’images de lapin, de cochon, de vache et de mouton sur les écrans vidéo. Une mise en scène surprenante, mais un excellent prétexte pour inciter les spectateurs à se lever de leurs sièges et à danser avec frénésie.

Les spectateurs ne sont pas près de s’asseoir, car, dans la foulée, arrive Never Let Me Down Again.

Le public danse et agite les mains de gauche à droite au rythme de la chanson, comme c’est devenu une tradition depuis 30 ans, lors du mythique concert au Rose Bowl Stadium de Pasadena, immortalisé dans la vidéo 101, pendant la légendaire tournée Tour for the Masses. Les bras levés des uns et des autres forment une vague humaine qui envahit le Stade de France. L’instant est magique, et le public en redemande. Il rappelle le groupe, qui s’éclipse rapidement de scène pour mieux revenir.

Le titre Somebody apparaît alors sur l’écran géant au milieu de la scène. Martin L. Gore se lance alors dans une magnifique interprétation de ce joyau des années 80. Le public est ému et écoute presque religieusement cette chanson, tandis que les briquets s’allument de part et d’autre du Stade de France.

Quoi de plus normal ? La chanson est bouleversante, simple et universelle, et parle de la recherche de notre âme sœur. Les paroles parlent d’elles-mêmes et touchent le cœur du public. Si bien que l’on observe bon nombre de spectateurs s’essuyer les yeux, une fois la chanson terminée. La séquence émotion se poursuit lorsque les premières notes de Heroes de David Bowie résonnent dans l’enceinte. Depeche Mode a décidé de rendre hommage au chanteur disparu, et c’est une réussite, un moment émouvant et d’une rare intensité.

Que le temps passe vite en si bonne compagnie ! Cela fait déjà près de 2 heures que le groupe est sur scène, et on aimerait que cette soirée ne s’arrête jamais. Pourtant, nous sommes proches de la fin du show, qui se termine en apothéose avec l’énergique et dévastateur Personal Jesus, où le public reprend une dernière fois avec son groupe favori les paroles de ce titre phare du répertoire de Depeche Mode.

Pari réussi, donc, pour le groupe, qui promet de revenir très bientôt en France sous les acclamations du public. Et pour tous ceux, hélas, qui n’ont pas eu la chance de les voir cette fois-ci, rassurez-vous, une séance de rattrapage est prévue en fin d’année, le 3 décembre prochain, à Paris, à l’AccorHotels Arena.

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Speak & Spell
(album – 1981)

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A Broken Frame
(album – 1982)

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Construction Time Again
(album – 1983)

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Some Great Reward
(album – 1984)

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The Singles 81–85
(compilation – 1985)

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Black Celebration
(album – 1986)

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Music for the Masses
(album – 1987)

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101
(album live – 1989)

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Violator
(album – 1990)

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Songs of Faith and Devotion
(album – 1993)

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Ultra
(album – 1997)

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The Singles 81–98
(compilation – 1998)

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Exciter
(album – 2001)

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Remixes 81–04
(compilation – 2004)

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Playing the Angel
(album – 2005)

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Touring the Angel: Live in Milan
(album live – 2006)

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The Best of Depeche Mode Volume 1
(compilation – 2006)

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Sounds of the Universe
(album – 2009)

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Delta Machine
(album – 2013)

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Live in Berlin
(album live – 2014)

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Spirit
(album – 2017)

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Spirits In The Forest
(Coffret Live : 2 CD + 2 Blu-Ray – 2020)

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Memento Mori
(album – 2023)

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Global Spirit tour – Extraits du concert au Stade de France :

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Peter Gabriel est un auteur-compositeur-interprète britannique, né le 13 février 1950. Il débute sa carrière musicale en 1967 en tant que membre fondateur du groupe Genesis, où il occupe la place de chanteur, qu’il quittera en 1975, laissant la place vacante à Phil Collins. Producteur de disques par le biais de son label Real World, il est, depuis de nombreuses années, impliqué dans différentes associations humanitaires. Le magazine Time l’a nommé comme « l’une des 100 personnes les plus influentes de la planète » en 2008. Il est aussi membre d’honneur du Club de Budapest.

Après son départ du groupe, Peter Gabriel, suite à des tensions au sein du groupe dues à sa personnalité trop envahissante, commence à composer ses propres chansons. Solsbury Hill est le premier morceau à sortir et précède la sortie de son premier album, intitulé Car.

Composé de 9 titres, le premier album de Peter Gabriel s’appelait Peter Gabriel, mais il fut par la suite appelé Car, en référence à la pochette du disque représentant le chanteur au volant d’une voiture sous la pluie. L’album paraît en 1977 chez Charisma, on retrouve bien évidemment son premier tube Solsbury Hill, reflet de l’état d’esprit du chanteur au moment de sa séparation avec Genesis. Le disque est produit par Bob Ezrin, producteur de l’album de Lou Reed, Berlin. L’album reçoit le grand prix du disque de l’Académie Charles Cros en 1977.

Puis, dans la foulée, le chanteur publie l’année suivante l’album Scratch (La Déchirure), en référence à la couverture, qui n’est autre qu’une photo de l’artiste retouchée de manière à donner l’impression que ses doigts déchirent la couverture de l’album. Il est produit par Robert Fripp, principalement connu comme le fondateur du groupe de rock progressif King Crimson. Composé de 11 titres, cet album clôt la trilogie entamée par le producteur. La chanson Exposure, présente sur cet album, est une pièce composée par Robert Fripp qu’il proposera à Peter Gabriel pour son second opus.

Avec cet album, Peter Gabriel offre à son public une musique plus sombre et surtout des sonorités nouvelles, précurseur de la world music. À cette époque, il est un chanteur engagé avec des titres comme Games Without Frontiers, critique du nationalisme, ou le fameux Biko, titre hommage à Steve Biko, leader contre l’apartheid en Afrique du Sud, torturé et assassiné en 1977. Avec cet opus, le chanteur commence vraiment à se démarquer.

Le quatrième opus de Peter Gabriel, comme ses prédécesseurs, n’avait pas de nom, et le chanteur, par hasard, a décidé de lui donner le nom Security, en référence à l’enveloppe plastique qui apparaissait quand on ouvrait le disque pour la première fois. C’est à la demande de Geffen Records, sa maison de disques aux États-Unis, suite au départ de Peter Gabriel d’Atlantic Records, qu’il a été obligé de trouver un nom pour ses albums, la compagnie en exigeant un pour chacun d’eux. On retrouve sur cet album la chanson Shock the Monkey, sortie en single et qui remporta un certain succès auprès du public.

Plays Live est le cinquième album du chanteur et paraît en 1983. C’est son premier album live. Un double album composé de 16 chansons. La particularité de ce disque live est qu’il contient un inédit, le morceau I Go Swimming, réalisé au cours de sa tournée mondiale de 1980.

Ces quatre premiers disques du chanteur nous donnent un aperçu de son talent en tant qu’artiste solo, affranchi du groupe Genesis. Peter Gabriel parvient, avec ses différents enregistrements, à imposer un univers foisonnant d’originalité, où il laisse libre cours à son imagination. Un artiste hors norme, qui, quelques années plus tard, explosera dans les charts avec son album So, sorti en 1986. Un artiste que nous vous conseillons de découvrir ou de redécouvrir avec délectation.

Le site officiel de Peter Gabriel : https://petergabriel.com

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Car
(1977)

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Scratch
(1978)

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Melt
(1980)

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Security
(1982)

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Plays Live
(1983)

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Sélection de clips des débuts de l’artiste :

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Titre : Stay On These Roads
Groupe : a-ha
Extrait de l’album : Stay On These Roads
Date de sortie : 14 mars 1988
Le site officiel de A-ha : https://a-ha.com

Stay On These Roads – Mon avis sur le single de a-ha :

Stay On These Roads est le premier extrait du troisième album du même nom, du groupe norvégien a-ha. Il paraît au printemps 1988 et vient soutenir le succès grandissant du groupe, rendu célèbre grâce au hit Take On Me, titre phare des années 80, que tout le monde connaît. La chanson parle de la difficulté d’un homme et d’une femme à se retrouver, car les péripéties de la vie ne cessent de les éloigner l’un de l’autre.
Le froid, comme il en est fait mention dans la chanson, a une voix qui vient régulièrement aux oreilles du narrateur, le chanteur du groupe, Morten Harket, dans cette histoire. Elle ne cesse de semer le doute dans l’esprit des deux personnes, paralysant toute avancée vers leur rencontre. Symbole de l’hésitation, probablement, elle paralyse toute action. Pourtant, l’espoir est là, intervient au moment du refrain et nous invite à rester sur ces routes où la rencontre peut avoir lieu.
Stay On These Roads est une chanson d’espoir, qui invite à croire que l’amour entre deux êtres est possible et que la joie qui en découlera n’est pas une utopie. a-ha continue donc à surfer avec ce morceau sur la vague romantique amorcée avec le titre Hunting High And Low en 1985, séduisant un public féminin de plus en plus large.
Ce morceau fut numéro 3 du hit-parade français en 1988, numéro 7 en Allemagne et rencontra le succès principalement en Europe, plus qu’aux États-Unis. Il fut d’ailleurs le 4ᵉ numéro 1 du groupe en Norvège.
Le clip de la chanson fut réalisé par Russell Morahan, le réalisateur d’Highlander 3, avec Christophe Lambert. C’est à lui qu’on doit la vidéo de Never Can Say Goodbye du groupe Communards, celles de Mandela Day ou Belfast Child du groupe Simple Minds, ou encore celles de Wham (Wake Me Up Before You Go-Go) et de I Want Your Sex, du très regretté George Michael, auquel nous consacrerons très prochainement une chronique spéciale.

Tracklist de Stay On These Roads version 7″ UK :

1. Stay On These Road (Album version ) – 4:46
2. Soft Rain of April (Original Mix) – 3:18

Tracklist de la version 12″ UK :

1. Stay On These Road (Extended Remix ) – 6:08
2. Soft Rain of April (Original Mix) – 3:18

Tracklist de la version CD UK  :

1. Stay On These Road (Extended Remix ) – 6:08
2. Soft Rain of April (Original Mix) – 3:18
3. Take On Me – 3:50
4. Cry Wolf – 4:05

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Stay On These Roads
(single – 1988)

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Stay On These Roads
(album – 1988)

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Le clip :

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Titre : Games Without Frontiers
Artiste : Peter Gabriel
Date de sortie : 9 février 1980
Genre musical : Rock expérimental / New Wave
Le site officiel de Peter Gabriel : https://petergabriel.com

Games Without Frontiers – Mon avis sur le single de Peter Gabriel :

Games Without Frontiers (Jeux Sans Frontières) est une chanson écrite, composée et interprétée par Peter Gabriel. Elle est tirée de son troisième album Melt. La chanteuse Kate Bush interprète les chœurs sur ce morceau. Le titre est vu par les spécialistes comme une critique du nationalisme et de la guerre.

Quand la chanson sort en single, le 9 février 1980, Peter Gabriel est contraint d’en modifier les paroles : « Whistling tunes we piss on the goons in the jungle » fut remplacé par « Whistling tunes we kiss on the baboons in the jungle » (en sifflant des chansons, nous embrassons des babouins dans la jungle).

Le nom Lin Daiyu, qui apparaît dans la chanson, est celui d’un personnage de l’histoire chinoise classique Dream of the Red Chamber.

La fin du premier couplet fait référence à Hitler et Enrico Fermi : « Suki plays with Leo, Sacha plays with Brit; Adolf builds a bonfire, Enrico plays with it. » Hitler a démarré la Seconde Guerre mondiale, et le réacteur nucléaire de Fermi a permis la création des bombes qui ont explosé au Japon.

Cette chanson est l’un des grands succès du chanteur, bien avant le tube Sledgehammer en 1986.

Une version allemande de ce titre existe, extraite de l’album Ein Deutsches Album, paru en Allemagne en 1980. Le single fut classé 4ᵉ du Top Singles au Royaume-Uni et 48ᵉ du Billboard Hot 100. N’étant absolument pas commercial, il se contenta d’une 56ᵉ place au hit-parade français.

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Games Without Frontiers
(single – 1980)

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Melt
(album – 1980)

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Le clip :

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Titre : Come Undone
Extrait de l’album : Duran Duran
Groupe : Duran Duran
Date de sortie : 29 mars 1993
Genre musical : Pop / Rock
Le site officiel de Duran Duran : https://duranduran.com/

Come Undone – Mon avis sur le single de Duran Duran :

Come Undone est un titre du groupe britannique Duran Duran, paru en single en 1993. Il est extrait de l’album éponyme Duran Duran, également connu sous le nom The Wedding Album. Second extrait de l’album, il succède à Ordinary World et voit le groupe retrouver le haut des hits-parades après un léger passage à vide.

Le clip de Come Undone est conçu par Julien Temple, un réalisateur de films, documentaires et clips vidéo. On lui doit un des premiers clips de Depeche Mode, See You, en 1982, et également Absolute Beginners de David Bowie en 1986.

Les paroles de la chanson ont été écrites par le chanteur Simon Le Bon pour sa femme.

Le clip est filmé au Sea Life Aquarium de Londres et voit évoluer les membres du groupe derrière une multitude de poissons et d’animaux aquatiques, ce qui est logique étant donné le lieu. Les images de l’emprisonnement et de la libération sont très présentes dans la vidéo. On voit par exemple une femme déguisée en sirène, attachée au début du clip par des chaînes dans l’eau, prisonnière. Des images d’autodestruction, de descente aux enfers, et d’une autre femme d’apparence sportive qui marie l’alcool à ses jus de fruits survitaminés. L’effondrement de l’identité de l’homme qui se déguise en femme est aussi représenté.

Il est intéressant de constater que, dans tout ce naufrage des apparences, l’image d’un couple perdure cependant : plus âgé, assis sur un banc, entouré par les eaux, il reste ensemble malgré le danger. Le réalisateur a traduit en images tout un kaléidoscope émotionnel lié à l’amour, présenté sous différentes facettes.

La femme sirène parviendra à se libérer à la fin, symbole de la reprise en main de sa propre vie après s’être enchaînée à quelqu’un ou à quelque chose qui l’empêchait d’être elle-même. Il en est de même au final pour l’homme qui se travestit et se maquille devant un miroir. Symbole de perversion pour certains, volonté d’être soi-même pour d’autres, c’est avant tout l’idée de s’affirmer et de s’affranchir des conventions qui est mise en avant.

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(single – 1993)

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(album – 1993)

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Le clip :

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Titre : Zitima Zois
Titre original : Ζήτημα Ζωής
Artiste : Sakis Rouvas
Date de sortie : 14 février 2017
Genre musical : Pop / Rock
Le site officiel de Sakis Rouvas : http://www.sakisrouvas.com/

Zitima Zois : Mon avis sur le single de Sakis Rouvas :

Zitima Zois (Ζήτημα Ζωής) est le dernier single du chanteur grec Sakis Rouvas, très célèbre en Grèce, mais pour ainsi dire inconnu en France.

En 2003, il tente une percée chez nous avec les titres Ola Kala ou encore Disco Girl, mais ne parvient pas à conquérir le cœur de nos compatriotes français.

Un tort, car l’artiste, qui a débuté sa carrière il y a déjà 25 ans, est beaucoup plus moderne dans sa façon de mettre en scène sa musique que nous en France. Depuis ces dernières années, il faut dire que les titres de Sakis Rouvas se font rares, son dernier album, Parafora, datant de 2010. Les fans sont aux aguets.

Cette fois-ci, le chanteur nous revient avec un titre alliant guitare sèche et violons, qui est assez original. Il est agréable de constater que, plus les années passent, plus l’homme nous propose des titres de qualité, propres à sa maturité, bien éloignés des clips où il mettait beaucoup en avant son physique d’athlète.

Car il ne faut pas oublier que ce dernier, avant d’entreprendre une carrière dans la chanson, était aussi un sportif accompli. Le clip en noir et blanc nous laisse découvrir un Sakis Rouvas seul dans un appartement. Assis, il entonne sa chanson, la guitare à la main, avec sobriété. Sans artifice, la magie opère et la langue grecque fait des merveilles.

On ne sait pas si ce titre est annonciateur d’un futur album à venir. Nous menons l’enquête et vous tiendrons informés de l’actualité de Sakis Rouvas très prochainement.

Le clip :

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Titre : Fundamental
Groupe : Pet Shop Boys
Date de sortie : 22 mai 2006
Genre musical : Synthpop
Le site officiel des Pet Shop Boys : https://www.petshopboys.co.uk/

Fundamental – Mon avis sur l’album des Pet Shop Boys :

Fundamental est le 9ᵉ album du groupe anglais Pet Shop Boys, paru en mai 2006.

Le groupe, principalement connu pour ses hits à succès dans les années 80, comme West End Girls, It’s a Sin ou encore Domino Dancing, revient au cours de la décennie 2000, après une baisse de régime à la fin des années 90, avec un disque plus sombre et mélancolique.

La sobriété de la pochette, fond noir avec les membres du groupe disposés sur le côté droit, est une parfaite illustration de l’esprit de ce disque. Le nom de l’album fait référence au fondamentalisme, une position religieuse qui soutient une interprétation stricte et littéraliste des textes sacrés. L’heure n’est pas à la gaudriole, et l’imagerie associée à ce nouvel opus se veut plutôt lourde.

Avec ce disque, les Pet Shop Boys retrouvent le producteur Trevor Horn, qu’ils avaient quitté en 1989 avec le titre It’s Alright, et s’expriment davantage sur la politique.

Composé de 12 titres, la chanson Psychological ouvre l’album et traite des tensions et de la peur engendrées par les attaques terroristes aux États-Unis.

I’m with Stupid, le premier single extrait de l’album, est une satire de l’alliance du gouvernement de Tony Blair avec son homologue américain George W. Bush.

Trois autres titres sortiront en single : Minimal, là pour nous rappeler qu’ils sont toujours capables de nous faire danser et d’oublier nos peines ; le somptueux Numb, dont le clip reprend des images de la bataille de Leningrad et de la famine engendrée par celle-ci ; et enfin Integral, sorti en dernier extrait, qui critique ouvertement l’Identity Cards Act de 2006 en Grande-Bretagne, et par la même occasion la politique de Tony Blair.

Luna Park, titre fantomatique, complète le sentiment de peur engendré par les menaces toujours présentes d’attaques sur les civils. Néanmoins, elle se veut optimiste, car il est important de continuer à s’amuser et à être heureux malgré la peur.

Casanova in Hell fait référence au célèbre Casanova. Le chanteur Neil Tennant s’inspira du livre Casanova’s Homecoming d’Arthur Schnitzler pour composer ce titre. La chanson Indefinite Leave to Remain porte, quant à elle, sur le statut d’immigrant au Royaume-Uni.

Par les sujets abordés, l’écoute de ce disque peut s’avérer pesante, mais cela apporte de la consistance et de la densité à l’ensemble, car brillamment mis en valeur par l’orchestration choisie par le groupe, alliant modernité et classicisme.

L’album reçut de très bonnes critiques à sa sortie, les meilleures depuis la sortie de Very en 1993, mais ne fut cependant pas un succès commercial et ne se vendit qu’à 1 000 000 d’exemplaires à travers le monde.

Cet album remporta deux Grammy Awards en 2007, dans les catégories Best Dance/Electronic Album et Best Dance Recording pour le titre I’m with Stupid.

L’album est dédié à deux jeunes adolescents homosexuels d’origine iranienne, Mahmoud Asgari et Ayaz Marhoni, pendus le 19 juillet 2005, accusés à tort ou à raison par un officier d’avoir violenté et abusé d’un jeune de 13 ans.

Un album majeur du groupe, à posséder absolument.

Tracklist de Fundamental :

1. Psychological – 4:10
2. The Sodom and Gomorrah Show – 5:19
3. I Made My Excuses and Left – 4:53
4. Minimal – 4:21
5. Numb – 4:43
6. God Willing – 1:17
7. Luna Park – 5:31
8. I’m with Stupid – 3:24
9. Casanova in Hell – 3:13
10. Twentieth Century – 4:39
11. Indefinite Leave to Remain – 3:08
12. Integral – 3:55

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Les clips :

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