Nom de l’album : Over the Threshold
Artiste : Calva Louise
Date de sortie : 17 novembre 2023
Genre musical : Rock alternatif / Electro-rock / Metal alternatif
Le site officiel de Calva Louise : https://www.calvalouise.com

Over The Threshold : Mon avis sur l’album de Calva Louise :

Calva Louise est un trio formé en 2016 à Londres autour de membres venus d’horizons différents :

– Jess Allanic : chanteuse et guitariste, originaire du Venezuela. Elle est la force créative derrière l’univers visuel et narratif du groupe.

– Alizon Taho : bassiste, originaire de France.

– Ben Parker : batteur, originaire de Nouvelle-Zélande.

Après deux albums très convaincants mêlant grunge et punk (Rhinoceros en 2019 et Euphoric en 2021), le groupe opère un virage vers des sonorités plus metal et électro avec Over The Threshold, sorti en 2023. Cet album très ambitieux est présenté comme le premier volet d’une trilogie, avec cette déclaration d’intention : « chaque chanson représente une étape dans le voyage de prise de contrôle de nos pensées pour transcender les limites des mondes physique et onirique ».

Dans les faits, Over The Threshold est à la fois un concept album et une œuvre de science-fiction. Bien que relativement court (28 minutes pour 8 titres), il n’en est pas moins percutant et marquant. Sur ces huit titres, sept sont accompagnés d’un clip officiel, tous réalisés par Jess Allanic. Le huitième titre étant un instrumental intitulé Outro, on peut considérer que l’album entier peut être vu comme un court-métrage musical, chaque chanson/clip formant un chapitre d’un récit dystopique plus vaste.

Sans entrer dans les détails de l’intrigue, le récit et les visuels peuvent rappeler L’Incal, œuvre majeure de la bande dessinée de science-fiction française scénarisée par Alejandro Jodorowsky et dessinée par Mœbius. On y retrouve les thèmes de l’oppression sociale par les puissants dans un univers mêlant futurisme et onirisme. Visuellement, les clips sont très impressionnants pour une œuvre indépendante. On ressent bien sûr l’aspect numérique, mais il ne faut pas oublier qu’il ne s’agit pas là du travail d’un gros studio, mais de clips « faits maison ». Jess Allanic a un véritable talent pour la vidéo en plus de son talent pour la musique, et elle fait preuve de beaucoup de créativité et de compétences dans le domaine.

Third Class Citizen, le titre d’ouverture, donne immédiatement le ton de l’album. Jess Allanic y exprime sa révolte contre l’oppression, alternant entre chant clair et hurlements puissants, notamment quand elle scande : « I’m not a fucking third class citizen ». Ces hurlements rappellent certaines mimiques du punk réadaptées en version metal. Cela crée une signature vocale unique qui lui donne une personnalité bien à elle. Niveau composition, c’est très efficace et maîtrisé. Le titre est accrocheur et donne très envie d’être relancé en boucle après une première écoute.

S’ensuit Feast is Over. Tout aussi entraînant et accrocheur, le morceau joue d’un équilibre subtil entre parties mélodiques et parties plus brutes.

Oportunista, le titre suivant, est entièrement chanté en espagnol et est tout aussi puissant que les deux précédents.

Con Corazón, quant à lui, mélange espagnol et anglais et nous plonge dans une ambiance plus mélancolique.

Nous poursuivons avec Square One et son ambiance lourde et oppressante, puis sur Human Becoming qui permet de souffler un peu avant le final éponyme Over The Threshold, très intense. Ce dernier comprend des guitares agressives, des nappes électroniques saturées et est illustré par un clip s’apparentant au grand final d’un film épique. Celui-ci conclut l’album de la plus belle manière.

Un outro ambiant vient refermer l’album avec des nappes électroniques, comme un générique de fin.

Notons la présence d’un bonus track sur la version physique de l’album avec le remix Bobby Wolfgang Remix du titre Third Class Citizen.

Au moment où j’écris ces lignes, le second volet de la trilogie est prévu pour juillet 2025. L’album s’appelle Edge of The Abyss et plusieurs titres ont déjà fait leur apparition, accompagnés de clips. Cela s’annonce très prometteur et j’ai très hâte de le découvrir dans son intégralité.

Tracklist de Over The Threshold :

1. Third Class Citizen
2. Feast Is Over
3. Oportunista
4. Con Corazón
5. Square One
6. Human Becoming
7. Over The Threshold
8. Outro

Boutique :

Rhinoceros
(album – 2019)

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Euphoric
(album – 2021)

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Over The Threshold
(album – 2023)

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Edge of The Abyss
(album – 2025)

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Nom de l’album : Pour Nos Vies Martiennes
Artiste : Etienne Daho
Date de sortie : 1er juin 1988
Genre musical : Pop / New wave
Le site officiel d’Etienne Daho : https://www.etiennedaho.com

Pour Nos Vies Martiennes – Mon avis sur l’album d’Etienne Daho :

Après le succès phénoménal de l’album Pop Satori et des concerts à l’Olympia à guichets fermés, la Dahomania est à son apogée. Étienne Daho, animé par le feu sacré de la création, s’attèle à la réalisation de son quatrième album, composé de 10 chansons. L’album est unanimement salué pour ses mélodies entêtantes, comme l’illustre à merveille Bleu Comme Toi, le premier des quatre singles qui sortiront pour l’occasion. Disque d’or dès sa sortie le 1ᵉʳ juin 1988, l’album deviendra disque de platine l’année suivante.

Enregistré entre 1987 et 1988 avec quelques musiciens très talentueux, comme le bassiste Busta Jones, le claviériste David Munday ou le guitariste Xavier Geromini, Étienne Daho confirme avec cet opus qu’il est là pour durer. Des Heures Hindoues succédera à Bleu Comme Toi dans les charts, devenant un classique du chanteur, qui sera illustré par un clip très onirique, inspiré par le peintre Francis Bacon, dont Étienne Daho est un inconditionnel.

Pour Nos Vies Martiennes, disque mélodique et mélancolique, porte Étienne Daho dans une atmosphère qui lui est propre, emplie de sentiments contrastés, comme un kaléidoscope d’émotions qu’il offre à son public. Il proposera d’ailleurs pour ce disque un visuel très cinématographique, hommage à James Dean. La pochette de l’album étant réalisée par Guy Peellaert, très célèbre dans le milieu de la musique pour avoir notamment réalisé la pochette de l’album Diamond Dogs de David Bowie.

Pour Nos Vies Martiennes est aussi un album de rencontres. Car pendant la préparation de son album, Étienne Daho prit des cours de chant avec Armande Altaï, rendue célèbre par la Star Academy, que l’on retrouvera tout naturellement assurant les chœurs sur la version longue du single Caribbean Sea.

Comme pour son album précédent, Étienne Daho partira en tournée et sera à l’affiche du Zénith de Paris, du 20 au 26 janvier 1989. Un concert rempli de l’esprit des années 80, qui clôt en beauté la décennie qui nous a fait découvrir le chanteur. Concert qui sera immortalisé avec son tout premier album live, intitulé simplement Live ED. Double album enregistré à Montpellier pendant le Tour Martien. Il est temps alors pour Étienne Daho, à l’orée des années 90, de préparer la suite de sa carrière.

Tracklist de Pour Nos Vies Martiennes :

1. Quatre Hivers
2. Bleu Comme Toi
3. Caribbean Sea
4. Where’s My Monkey?
5. Affaire Classée
6. Des Ir
7. Stay With Me
8. Le Plaisir De Perdre
9. Musc Et Ambre
10. Winter Blue
11. Des Heures Hindoues

Boutique :

Mythomane
(album – 1981)

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La Notte, la Notte…
(album – 1984)

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Pop Satori
(album – 1986)

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Pour Nos Vies Martiennes
(album – 1988)

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Live ED
(album live – 1989)

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Paris ailleurs
(album – 1991)

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Daholympia
(album live – 1993)

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Reserection
(EP avec le groupe St Etienne – 1995)

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Éden
(album – 1996)

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Singles
(compilation – 1998)

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Corps et Armes
(album – 2000)

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Daho Live
(album live – 2001)

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Réévolution
(album – 2003)

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Sortir ce soir
(compilation live – 2005)

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L’Invitation
(album – 2007)

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Daho Pleyel Paris
(album live – 2009)

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Les Chansons de l’innocence retrouvée
(album – 2013)

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Diskönoir Live
(album live – 2014)

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L’Homme qui marche
(compilation – 2015)

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Blitz
(album – 2017)

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Surf
(compilation – 2020)

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Le Condamné à mort
(album avec Jeanne Moreau – 2021)

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Tirer la nuit sur les étoiles
(album – 2023)

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Étienne Live
(album live – 2024)

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Nom de l’album : Roosevelt
Artiste : Roosevelt
Date de sorti : 19 août 2016
Genre musical : Synthpop / Rock / Dance
Le site officiel de Roosevelt : https://www.iamroosevelt.com/

Roosevelt – Mon avis sur l’album éponyme de l’artiste :

Roosevelt est le nom du premier album de Marius Lauber, alias Roosevelt, chanteur d’origine allemande, paru le 19 août 2016 sur le label Greco-Roman/City Slang.

Fort du succès de son premier EP Elliot, acclamé par la critique, le chanteur Roosevelt a continué son ascension en sortant un album composé de 12 titres.

Découvert avec des maxis chez les labels Future Classic (Disclosure) et Greco-Roman (Flume), l’Allemand Roosevelt a accumulé les millions d’écoutes avec ses premières productions.

Pour ce premier album, Roosevelt manie avec virtuosité la Dance Music, le Nu Disco, la Pop et la House avec brio.

Avec ses tubes parés pour le dancefloor, comme l’imparable Fever et l’efficace Colours, Roosevelt est acclamé depuis 2016 par de nombreux médias comme The Guardian, Pitchfork, Boiler Room, Tsugi, Trax, etc.

Inspiré par les eighties, à mi-chemin entre mélancolie et euphorie, cet album est à découvrir d’urgence si vous ne le connaissiez pas.

Tracklist de Roosevelt :

1. Intro
2. Wait Up
3. Night Moves
4. Belong
5. Moving On
6. Heart
7. Colours
8. Sea
9. Daytona
10. Fever
11. Hold On
12. Close

Boutique :

Roosevelt
(2016)

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Nom de l’album : Bedtime Stories
Artiste : Madonna
Date de sortie : 25 octobre 1994
Genre musical : Pop
Le site officiel de Madonna : https://www.madonna.com/

Bedtime Stories – Mon avis sur l’album de Madonna :

Bedtime Stories est le sixième album de la chanteuse Madonna, paru le 25 octobre 1994. Il succède au sulfureux album Erotica et vient adoucir l’image de la chanteuse américaine. Pour cet opus, Madonna décide de s’entourer des artistes les plus en vogue du moment : Dallas Austin, Dave Hall, Nellee Hooper et Babyface.

Et elle compose avec Björk le titre Bedtime Story. On la taxa pour l’occasion d’opportuniste, mais pour le bien de nos oreilles, on lui pardonne aisément.

Fini les rythmes froids et distants de son album conceptuel Erotica, bien que ce dernier contienne toutefois quelques perles comme le titre Rain. Ici, place aux rythmiques douces et chaleureuses. Ces « histoires de lit » s’écoutent avec un réel plaisir, et on s’y engouffre avec délectation.

Premier point positif, le premier single Secret est un tube en puissance. Ce morceau est très certainement, d’ailleurs, une de ses meilleures chansons. Madonna, ayant appris de ses erreurs passées, propose un disque dans un format plus court, de moins d’une heure, ce qui est foncièrement une très bonne chose dans le monde de la pop.

En collaborant avec Babyface, elle réussit, avec le titre Take a Bow, à battre des records et à classer cette chanson n°1 du hit-parade américain pendant sept semaines, battant son propre record en faisant mieux qu’avec son tube Like a Virgin, qui, lui, était resté six semaines en tête des charts américains.

Mais Madonna ne reniera pas son passé sulfureux pour autant, avec le morceau Human Nature (« I’m not sorry, it’s human nature […] Oops, I didn’t know we couldn’t talk about sex »).

Cet album n’égalera pas les scores fleuves de ventes des années 80, avec ses albums True Blue ou encore Like a Prayer, mais il recevra un très bon accueil des critiques de l’époque. Un album que nous vous encourageons à réécouter et à redécouvrir. Car, sans être son meilleur, il est indiscutablement à un niveau bien supérieur à ses dernières productions. Une Madonna inspirée, qui manque cruellement.

Tracklist de Bedtime Stories :

1. Survival
2. Secret
3. I’d rather be your lover
4. Don’t Stop
5. Inside of Me
6. Human Nature
7. Forbidden Love
8. Love Tried To Welcome Me
9. Sanctuary
10. Bedtime Story
11. Take a Bow

Boutique :

Madonna
(album – 1983)

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Like a Virgin
(album – 1984)

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Bedtime Stories
(album – 1986)

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Who’s That Girl
(bande originale du film – 1987)

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You Can Dance
(compilation – 1987)

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Like a Prayer
(album – 1989)

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The Immaculate Collection
(compilation – 1990)

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Erotica
(album – 1992)

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Bedtime Stories
(album – 1994)

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Something to Remember
(compilation – 1995)

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Evita
(bande originale du film – 1996)

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Ray of Light
(album – 1998)

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Music
(album – 2000)

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GHV2
(compilation – 2001)

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American Life
(album – 2003)

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Remixed & Revisited
(compilation – 2003)

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Confessions on a Dance Floor
(album – 2005)

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I’m Going to Tell You a Secret
(live / documentaire CD + DVD – 2006)

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The Confessions Tour
(album live CD + DVD – 2007)

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Hard Candy
(album – 2008)

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Sticky & Sweet Tour
(album live – 2010)

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Celebration
(compilation – 2009)

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MDNA
(album – 2012)

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Rebel Heart
(album – 2015)

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Rebel Heart Tour
(album live – 2017)

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Madame X
(album – 2019)

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Madame X – Music from the Theater Xperience
(album live – 2021)

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Nom de l’album : Bedroom Crimes
Artiste : Oren Lavie
Date de sortie : 12 mai 2017
Genre musical : Pop / Chanson française / Jazz / Musique classique
Le site officiel d’Oren Lavie : https://www.orenlavie.com/

Bedroom Crimes – Mon avis sur l’album d’Oren Lavie :

Bedroom Crimes est le second album d’Oren Lavie, chanteur, compositeur et metteur en scène israélien, qui s’est fait connaître sur Internet en 2009 avec son titre Her Morning Elegance. Il fut d’ailleurs nommé aux Grammy Awards pour ce titre.

Avec ce nouvel opus, sorti le 12 mai 2017, Oren Lavie a créé l’événement en demandant à Vanessa Paradis de venir le rejoindre le temps d’un duo sur le morceau Did You Really Say No, et c’est une réussite. Vanessa Paradis a aussitôt répondu positivement à la proposition faite par l’artiste. C’est dire à quel point elle était emballée. C’est une jolie rencontre, et leurs voix respectives se marient à merveille.

Dépourvue d’artifice, la musique d’Oren Lavie, où le piano est mis en avant, va à l’essentiel. Ses textes poétiques viennent se glisser avec aisance et fluidité sur des mélodies tantôt enlevées, tantôt mélancoliques. Le chanteur à la voix chaude nous propose, voire nous susurre à l’oreille, quelques confidences plutôt intimes.

L’atmosphère du disque est plutôt sentimentale. Trois sonates en ce sens viennent d’ailleurs ponctuer cet album d’une profondeur certaine, délicatement orchestré par quelques violons disséminés sur certains titres et des arrangements jazzy qui apportent un côté plutôt sexy et élégant à l’ensemble.

Ce second album d’Oren Lavie est une agréable surprise. Séduits par la délicatesse de son univers, nous vous conseillons de passer l’automne en sa compagnie. Il apportera une douceur agréable à votre quotidien, c’est certain.

Tracklist de Bedroom Crimes :

1. Did You Really Say No – featuring Vanessa Paradis – 4:15
2. Breathing Fine – 4:18
3. Second Hand Lovers – 3:56
4. Look At Her Go – 4:02
5. Sonata Sentimental # 1 / You’ve Changed – 2:34
6. The Passion Song – 4:36
7. Sonata Sentimental # 2 / Bedroom Crimes – 2:58
8. Something Real / Do You Feel It Too ? – 3 :39
9. Autopsie Report – 4:23
10. Sonata Sentimental #3 /I Dream Of The Water Woman – 3:06
11. Note To Self – 5:07
12. The Morning Elegance – 3:36

Boutique :

Bedroom Crimes
(2017)

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Les clips :

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Titre : Fundamental
Groupe : Pet Shop Boys
Date de sortie : 22 mai 2006
Genre musical : Synthpop
Le site officiel des Pet Shop Boys : https://www.petshopboys.co.uk/

Fundamental – Mon avis sur l’album des Pet Shop Boys :

Fundamental est le 9ᵉ album du groupe anglais Pet Shop Boys, paru en mai 2006.

Le groupe, principalement connu pour ses hits à succès dans les années 80, comme West End Girls, It’s a Sin ou encore Domino Dancing, revient au cours de la décennie 2000, après une baisse de régime à la fin des années 90, avec un disque plus sombre et mélancolique.

La sobriété de la pochette, fond noir avec les membres du groupe disposés sur le côté droit, est une parfaite illustration de l’esprit de ce disque. Le nom de l’album fait référence au fondamentalisme, une position religieuse qui soutient une interprétation stricte et littéraliste des textes sacrés. L’heure n’est pas à la gaudriole, et l’imagerie associée à ce nouvel opus se veut plutôt lourde.

Avec ce disque, les Pet Shop Boys retrouvent le producteur Trevor Horn, qu’ils avaient quitté en 1989 avec le titre It’s Alright, et s’expriment davantage sur la politique.

Composé de 12 titres, la chanson Psychological ouvre l’album et traite des tensions et de la peur engendrées par les attaques terroristes aux États-Unis.

I’m with Stupid, le premier single extrait de l’album, est une satire de l’alliance du gouvernement de Tony Blair avec son homologue américain George W. Bush.

Trois autres titres sortiront en single : Minimal, là pour nous rappeler qu’ils sont toujours capables de nous faire danser et d’oublier nos peines ; le somptueux Numb, dont le clip reprend des images de la bataille de Leningrad et de la famine engendrée par celle-ci ; et enfin Integral, sorti en dernier extrait, qui critique ouvertement l’Identity Cards Act de 2006 en Grande-Bretagne, et par la même occasion la politique de Tony Blair.

Luna Park, titre fantomatique, complète le sentiment de peur engendré par les menaces toujours présentes d’attaques sur les civils. Néanmoins, elle se veut optimiste, car il est important de continuer à s’amuser et à être heureux malgré la peur.

Casanova in Hell fait référence au célèbre Casanova. Le chanteur Neil Tennant s’inspira du livre Casanova’s Homecoming d’Arthur Schnitzler pour composer ce titre. La chanson Indefinite Leave to Remain porte, quant à elle, sur le statut d’immigrant au Royaume-Uni.

Par les sujets abordés, l’écoute de ce disque peut s’avérer pesante, mais cela apporte de la consistance et de la densité à l’ensemble, car brillamment mis en valeur par l’orchestration choisie par le groupe, alliant modernité et classicisme.

L’album reçut de très bonnes critiques à sa sortie, les meilleures depuis la sortie de Very en 1993, mais ne fut cependant pas un succès commercial et ne se vendit qu’à 1 000 000 d’exemplaires à travers le monde.

Cet album remporta deux Grammy Awards en 2007, dans les catégories Best Dance/Electronic Album et Best Dance Recording pour le titre I’m with Stupid.

L’album est dédié à deux jeunes adolescents homosexuels d’origine iranienne, Mahmoud Asgari et Ayaz Marhoni, pendus le 19 juillet 2005, accusés à tort ou à raison par un officier d’avoir violenté et abusé d’un jeune de 13 ans.

Un album majeur du groupe, à posséder absolument.

Tracklist de Fundamental :

1. Psychological – 4:10
2. The Sodom and Gomorrah Show – 5:19
3. I Made My Excuses and Left – 4:53
4. Minimal – 4:21
5. Numb – 4:43
6. God Willing – 1:17
7. Luna Park – 5:31
8. I’m with Stupid – 3:24
9. Casanova in Hell – 3:13
10. Twentieth Century – 4:39
11. Indefinite Leave to Remain – 3:08
12. Integral – 3:55

Boutique :

Fundamental
(2006)

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Les clips :

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Titre : Diamond Island
Réalisateur : Davy Chou
Compositeurs : Christophe Musset et Jérémie Arcache
Date de sortie : 28 décembre 2016
Le site officiel de Christophe Musset : https://www.christophemusset.com/

Diamond Island : Mon avis sur la bande originale du film :

Christophe Musset et Jérémie Arcache, anciens membres du groupe folk français Revolver, signent ici la musique de la première fiction du réalisateur franco-cambodgien Davy Chou, Diamond Island, sortie le 28 décembre dernier. Précédemment, le réalisateur avait fait appel à Jérôme Harré pour la musique de son documentaire Le Sommeil d’or en 2011.

Composée de 11 pistes, elle suit chronologiquement l’avancée du film. La première composition, se nommant tout simplement Le Départ, nous permet d’entrer avec simplicité dans la vie du jeune Bora, 18 ans, qui quitte son village natal pour partir travailler dans la capitale cambodgienne Phnom Penh, sur un complexe immobilier ultra-moderne, Diamond Island.

On vibre à l’écoute de Balade nocturne, où notre esprit nous renvoie à ce magnifique moment où le jeune homme part en sortie avec ses amis et nous montre ici l’image d’une jeunesse cambodgienne, sous les néons des voitures, dans un monde où le tuning flashy et fluorescent est roi.

Christophe Musset et Jérémie Arcache, qui sont avant tout des musiciens et amis, ont beaucoup discuté avec Davy Chou avant de composer les premières pistes. Ces derniers ont envoyé au réalisateur franco-cambodgien leurs premières compositions, dont il s’est servi au moment du tournage. Le film et la bande originale ont donc été réalisés en parallèle.

« Je ne sais pas dans quelle mesure cela a pu affecter ma façon de tourner, mais il est certain que la couleur émotionnelle créée par la musique donne aussi le ton du film », déclara Davy Chou au cours d’une interview.

La réponse de Christophe Musset et Jérémie Arcache quant à leur manière de travailler est la suivante : « Notre approche, c’était de ne pas avoir peur des sentiments, de l’empathie voire de l’emphase, et de proposer une musique là aussi hétérogène, qui mélangerait couleurs orchestrales et couleurs synthétiques, avec des magmas de sons, puis au-dessus, des notes claires. »

À l’écoute de cette bande originale, on peut sans exagérer dire que les musiciens ont réussi leur pari haut la main. Un régal pour les sens, bien au-delà d’une simple musique d’accompagnement, les compositions de Jérémie Arcache et Christophe Musset cimentent les fondations complexes d’un Diamond Island, par une palette émotionnelle riche, que nous vous recommandons chaudement.

Tracklist de Diamond Island :

1. Le départ – 3:09
2. La rencontre – 1:57
3. Balade nocturne – 2:07
4. Saint valentin – 2:21
5. Brumes – 1:37
6. Leçon de conduite – 2:55
7. La balançoire – 3:21
8. La chute – 2:15
9. Bâtiments – 2:23
10. La forêt – 1:49
11. Le concert – 2:08

Boutique :

Diamond Island
(film & bande originale – 2016)

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Bande annonce du film :

La bande originale intégrale du film :

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Titre : Songs of Faith and Devotion
Groupe : Depeche Mode
Date de sortie : 22 mars 1993
Genre musical : Synthpop / Rock alternatif
Le site officiel de Depeche Mode : https://www.depechemode.com/

Songs of Faith and Devotion : Mon avis sur l’album de Depeche Mode :

Songs of Faith and Devotion est le 8ᵉ album du groupe Depeche Mode, sorti le 23 mars 1993. Successeur de l’album à succès Violator, il est la réponse à l’humeur de l’époque, où le grunge fait fureur avec des groupes comme Nirvana.

Après la tournée qui suivit la sortie de Violator, Dave Gahan pense à quitter le groupe, fasciné par des groupes comme Rage Against The Machine, car il ne se reconnaît plus dans la « pop électronique » qui a contribué au succès de Depeche Mode. Il veut un son plus rock, plus en phase avec ses aspirations nouvelles, orientées vers le rock alternatif.

Songs of Faith and Devotion est produit par Flood, le producteur de l’album Achtung Baby de U2 sorti en 1991, et connaît un succès tout aussi enviable que le précédent, en atteignant dès sa sortie les sommets des charts français, américains et britanniques.

La pochette de l’album, pour la première fois à l’époque, laisse apparaître les visages des membres de Depeche Mode, en dehors des albums live. À l’intérieur du boîtier était cachée une photographie des pages d’un catalogue présentant des dessous SM.

Avec ce disque, le groupe continue à explorer de nouveaux horizons, en introduisant du gospel, des instruments acoustiques et des arrangements philharmoniques dans sa musique. Dave Gahan veut chanter fort et le démontre avec des morceaux comme I Feel You, premier extrait de l’album paru le 15 février 1993 (Lysette Anthony, l’actrice britannique, apparaît dans le clip de cette chanson), ou Higher Love, dernier titre de l’album, avec ses chœurs gospel triomphants.

À cette époque, le chanteur, drogué à mort, affiche une image « dark » à son public, avec des tatouages, une barbe et un look androgyne, effaçant définitivement ses airs d’éternel adolescent.

Trois autres chansons sortiront en single : Walking in My Shoes, Condemnation et In Your Room, certainement un des meilleurs titres du groupe, qui traite de l’amour passionnel dans un couple, de la sensualité et de l’érotisme. Elle fait également écho à la vie adoptée par Dave Gahan à l’époque, lorsqu’il passait des journées à s’isoler dans sa chambre et à être dans sa bulle.

L’album donnera naissance à l’une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois. Elle fut conçue par Anton Corbijn, qui immortalisera également le show en film. C’est durant le Devotional Tour qu’Andrew Fletcher fut victime d’une dépression nerveuse et fut remplacé par Darryl Bamonte pour quelques dates. Un album live, Songs of Faith and Devotion Live, sortira ensuite en 1994.

C’est pendant l’enregistrement de cet album et la tournée qui s’ensuivit que les premières querelles apparurent au sein du groupe : une mésentente grandissante et l’absence de communication entre Martin L. Gore et Alan Wilder, qui voulaient donner une direction différente à l’album. Tout cela, ajouté à l’abus de drogues, fragilisa Depeche Mode, au point qu’Alan Wilder finira par quitter le groupe en 1996.

Songs of Faith and Devotion est un album de crise. Peut-être leur meilleur album avec Violator.

Tracklist de Songs of Faith and Devotion :

1. I Feel You – 4: 35
2. Walking in My Shoes – 5:35
3. Comdemnation – 3:20
4. Merci in You – 4:17
5. Judas – 5:14
6. In Your Room – 6:26
7. Get Right with Me / Interlude – 3:52
8. Rush – 4:37
9. One Caress – 3:32
10. Higher Love – 5:56

Toutes les chansons sont écrites et composées par Martin L. Gore

Titres bonus de l’édition remastérisée de 2006 :

11. My Joy – 3:57
12. Comdemanation (Paris Mix) – 3:21
13. Death’s Door (Jazz Mix) – 6:38
14. In Your Room (Zephyr Mix) – 4:50
15. I Feel You (Life’s Too Short Mix) – 8:35
16. Walking In My Shoes (Grungy Gonads Mix) – 6:24
17. My Joy (Slowslide Mix) – 5:11
18. In Your Room (Apex Mix) – 6:43

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Songs of Faith And Devotion
(1993)

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Songs of Faith And Devotion Live
(1993)

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Devotional
(double DVD live – 1993)

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Speak & Spell
(album – 1981)

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A Broken Frame
(album – 1982)

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Construction Time Again
(album – 1983)

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Some Great Reward
(album – 1984)

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The Singles 81–85
(compilation – 1985)

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Black Celebration
(album – 1986)

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Music for the Masses
(album – 1987)

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101
(album live – 1989)

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Violator
(album – 1990)

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Songs of Faith and Devotion
(album – 1993)

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Ultra
(album – 1997)

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The Singles 81–98
(compilation – 1998)

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Exciter
(album – 2001)

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Remixes 81–04
(compilation – 2004)

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Playing the Angel
(album – 2005)

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Touring the Angel: Live in Milan
(album live – 2006)

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The Best of Depeche Mode Volume 1
(compilation – 2006)

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Sounds of the Universe
(album – 2009)

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Delta Machine
(album – 2013)

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Live in Berlin
(album live – 2014)

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Spirit
(album – 2017)

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Spirits In The Forest
(Coffret Live : 2 CD + 2 Blu-Ray – 2020)

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Memento Mori
(album – 2023)

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Les clips :

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Titre : 57th & 9th
Artiste : Sting
Date de sortie : 11 novembre 2016
Genre musical : Pop / Rock
Le site officiel de Sting : https://www.sting.com/

57th & 9th : Mon avis sur l’album de Sting

57th & 9th est le douzième album solo du chanteur anglais Sting, sorti le 11 novembre dernier et le premier album original du chanteur depuis 10 ans. Avec cet opus, le chanteur renoue avec l’inspiration rock de ses débuts avec le groupe The Police. Composé presque dans l’urgence, le son est brut, les mélodies accrocheuses.

Le songwriter confirmé réussit avec brio son retour avec le premier extrait, I Can’t Stop Thinking About You, qui fait penser aux chansons de The Police de la fin des années 70, début des années 80. La spontanéité dans la composition de ce nouvel album est à saluer et c’est tant mieux.

L’album, composé de 10 titres, s’ouvre sur le premier single, puis avec 50,000, où Sting parle de la disparition tragique des icônes de la pop, comme David Bowie et Prince.

Toujours préoccupé par le sort de la planète, dans One Fine Day, le chanteur alerte de nouveau sur les dangers du réchauffement climatique et en fait écho dans les médias, dans sa promo infernale, pour que les autorités compétentes se préoccupent vraiment du problème.

Les compositions sont inspirées par le rock, elles sont directes et Sting se rapproche de son passé rock, et de son passé tout court quand il parle dans Heading South On The Great North Road, une route qu’il empruntait en Angleterre près de Newcastle, sa ville natale.

Puis vient le décrié titre Inshallah, où Sting parle de la crise des migrants en Europe. La réponse de Sting aux attaques qu’il a eues à affronter après son interprétation sur scène, à la réouverture du Bataclan, fut teintée d’incompréhension et aussi d’étonnement. Avec un sujet pareil, rien d’étonnant qu’il divise les foules.

Tracklist de 57th & 9th :

1. I Can’t Stop Thinking About You
2. Fifty Thousand
3. Down, Down, Down
4. One Fine Day
5. Pretty Young Soldier
6. Petrol Head
7. Heading South On The Great North Road
8. If You Can’t Love Me
9. Inshallah
10. The Empty ChairEdition

Bonus des éditions Deluxe et Super Deluxe :

11. I Can’t Stop Thinking About You (LA Version)
12. Inshallah (Berlin Sessions Version)
13. Next To You with The Last Bandoleros (Live at Rockwood Music Hall)

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57th & 9th
(2016)

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Les clips :

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Titre : Blossoms
Groupe : Blossoms
Date de sortie : 5 août 2016
Genre musical : Pop / Rock
Le site officiel de Blossoms : https://www.blossomsband.co.uk/

Blossoms – Mon avis sur le premier album du groupe :

Blossoms, le groupe indie pop anglais, a publié il y a quelques mois, le 5 août dernier, l’album Blossoms. Figure de la nouvelle scène britannique, les quatre membres de Stockport apportent depuis plus de deux ans un vent de fraîcheur sur les ondes radiophoniques de nos amis anglais. Un voyage outre-Manche s’avère donc indispensable, donc acte.

Formation plutôt récente, puisque le groupe s’est formé il y a à peine trois ans, débarquant courant 2014 avec leur premier titre You Pulled a Gun on Me paru en 2014, tiré de leur premier EP Bloom. Suivront les titres Blow et Cut Me and I’ll Bleed. Mais c’est avec Blown Rose et surtout le hit en puissance Charlemagne que le groupe décollera, un titre dont le clip ultra-léché, à l’esthétique certaine, scotche les spectateurs. Le riff de guitare appuyé, ponctuant habilement le morceau, maintient sans peine le public en haleine.

L’image, complémentaire à leur musique, se dévoile au gré des quelques clips à leur actif, nous présentant leur univers, à la fois poétique, inspiré et résolument pop. Leur reprise sur BBC Radio 1 du titre d’Abba The Winner Takes It All est d’ailleurs à saluer.

La machine Blossoms est lancée. Quatre autres singles sortiront dans la foulée : At Most a Kiss, Getaway, My Favourite Room et Honey Sweet.

Dès sa parution, l’album fut numéro 1 des ventes en Angleterre, et numéro 12 en Irlande. Le groupe est donc promis à un brillant avenir sur le devant de la scène britannique. Souhaitons-leur de conquérir d’autres pays, comme l’ont fait beaucoup de leurs aînés dans le passé. Rock Save the Queen.

Tracklist de Blossoms :

1. Charlemagne – 2:46
2. At Most a Kiss – 2:58
3. Getaway – 2:59
4. Honey Sweet – 3:35
4. Onto her Bed – 2:35
5. Texia – 3:27
6. Blown Rose – 3:10
7. Smashed Pianos – 3:18
8. Cut Me and I’ll Bleed – 3:20
9. My Favourite Room – 3:30
10. Blow – 3:38
11. Deep Grass – 4:45

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(2016)

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