Auteur : Frank Herbert
Année de publication : 1965
Genre : Science-fiction, épopée spatiale
Titre original : Dune
Distinctions : Lauréat des prix Hugo (1966) et Nebula (1965)
Thèmes principaux : Politique, écologie, religion, prophétie, lutte pour le pouvoir
Le site officiel de Dune : https://dunenovels.com/

Dune – Mon avis sur le roman de Frank Herbert :

Publié pour la première fois en 1965, Dune est une œuvre en avance sur son temps qui aborde des sujets comme l’écologie, le fanatisme religieux, le pouvoir et les manipulations politiques. Son auteur, Frank Herbert, a publié 6 tomes dont le dernier, intitulé La Maison des Mères, est paru seulement un an avant sa disparition. Son fils, Brian Herbert, tenta de poursuivre la saga à travers deux trilogies se déroulant avant les romans de Frank Herbert, ainsi qu’une tentative de terminer un septième ouvrage qui était resté inachevé, mais les critiques furent relativement sévères.

Ce premier tome narre l’ascension de Paul Atréides, fils du duc Leto Atréides de la maison Atréides (le terme maison faisant référence à une famille noble reconnue officiellement par le Landsraad, l’assemblée des grandes familles aristocratiques de l’univers).

L’histoire se déroule dans un futur très lointain, correspondant à environ 20 000 ans dans le futur par rapport à notre époque (l’année indiquée est 10 191 AG, mais il s’agit d’un calendrier prenant comme départ la fondation de la Guilde spatiale). Arrakis, aussi connue sous le nom de Dune, est une planète hostile recouverte de sable, peuplée de Fremen, un peuple indigène, et de dangereux vers des sables gigantesques. Mais surtout, elle est la seule source de l’Épice, une substance rare et précieuse, essentielle pour le voyage spatial et la survie de l’Empire. Arrakis est par conséquent sujette à beaucoup de convoitises, car ses ressources sont vitales au maintien des grandes puissances. Le parallèle avec l’exploitation du pétrole sur notre Terre n’est bien entendu pas innocent de la part de l’auteur.

Fief de l’empereur Shaddam IV de la maison Corrino, Arrakis était jusque-là sous la gestion de la maison Harkonnen, mais celui-ci a décidé de la confier à la maison Atréides, et l’histoire débute quand ceux-ci partent de Caladan, leur planète d’origine, pour s’installer sur Dune. Dès le départ, l’accent est mis sur l’importance et les conséquences de cette décision, car les Atréides doivent quitter une planète verdoyante et prospère pour s’installer définitivement sur un monde hostile et dangereux où tout sera à refaire. De plus, le duc Leto comprend dès le départ que cette manœuvre est suspecte de la part de l’empereur.

Arrivés sur Arrakis, les Atréides devront s’adapter aux coutumes et croyances, créer des alliances et faire face à la fois à un environnement hostile et à des complots politiques. Si la planète Dune est riche de la précieuse Épice, l’eau y est en revanche extrêmement rare, au point que les Fremen, peuple indigène de ce monde, recyclent l’eau contenue dans le corps de leurs défunts.

Paul Atréides, personnage central de ce roman, est âgé de seulement 15 ans et est le fils du duc Leto Atréides et de sa concubine Jessica. Cette dernière est membre de la fraternité des Bene Gesserit, une organisation politico-religieuse exclusivement féminine dont le but est de manipuler l’histoire et les structures du pouvoir. Celles-ci sont douées de certains pouvoirs capables de contrôler les esprits, et elles ont, à travers les siècles, procédé à des manipulations génétiques tout en inculquant des croyances aux peuples (notamment chez les Fremen) dans le but de créer un être mystique appelé le Kwisatz Haderach, qui sera accueilli parmi eux comme un messie.

Les Harkonnen, représentés par le baron Vladimir Harkonnen, n’ont bien entendu pas l’intention de laisser les Atréides s’emparer de l’Épice aussi facilement et ils seront la principale menace de ce premier tome. Tout au contraire des Atréides, ceux-ci sont violents et brutaux et sont originaires d’une planète à l’atmosphère toxique appelée Giedi Prime.

Dune est un roman passionnant et son univers est très riche et travaillé dans le moindre détail. Que ce soit les structures sociétales, les enjeux politiques, l’histoire, les technologies… tout a été mûrement réfléchi par Frank Herbert, et cela rend cet univers palpable. Les annexes apportent d’ailleurs de nombreuses précisions sur la géographie, l’écologie, le fonctionnement des technologies, la religion… On y apprend par exemple que les machines pensantes ont été interdites suite au Jihad Butlérien, ce qui explique l’emploi de Mentats (humains aux capacités intellectuelles et logiques renforcées pouvant faire des calculs extrêmement complexes) à la place d’ordinateurs. En 1965, on parle de dangers liés à l’intelligence artificielle !

Dune n’est pas de la hard SF (sous-genre qui se base sur un respect rigoureux des connaissances scientifiques), et sur certains aspects, l’œuvre lorgne plutôt vers le fantastique et le mysticisme. En revanche, son univers est cohérent avec lui-même et avec ses propres règles, comme peut l’être Le Seigneur des Anneaux. Dune parle de l’oppression des peuples, de prophéties, de fanatisme, d’écologie, de calculs politiques, de manipulation des masses… Que vous soyez amateur de SF ou non, Dune est bien plus que cela et mérite que vous vous y plongiez. L’œuvre en a inspiré de nombreuses autres et a été adaptée en films, séries et jeux vidéo. Dune est de ces œuvres qui traversent les âges, étant toujours aussi pertinentes sur le monde qui nous entoure tout en nous offrant un univers immense à explorer.

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Dune
(1965)

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Le Messie de Dune
(1969)

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Les Enfants de Dune
(1976)

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L’Empereur Dieu de Dune
(1981)

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Les Hérétiques de Dune
(1984)

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La Maison Des Mères
(1985)

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Titre : Brütal Legend
Plateformes de test : Steam et PS3
Date de parution : 2009 (console), 2013 (PC)
Développement : Double File Productions
Edition : Double File Productions
Le site officiel de Double Fine Productions : https://www.doublefine.com/

Brütal Legend – Mon avis sur le jeu :

Sorti en 2009 Xbox 360 et PS3 puis en 2013 sur PC, Brütal Legend est un beat ’em up 3D dans un univers métal. Dès le lancement du jeu, une vidéo d’introduction nous fait comprendre l’état d’esprit de l’œuvre : nous y voyons Jack Black qui nous invite à le suivre dans les rayons d’un disquaire. Celui-ci fouille dans les vinyles à la recherche d’un disque spécial qu’il veut nous faire découvrir. Ne le trouvant pas, il panique et nous dit qu’il l’aurait bien acheté mais que c’était trop énorme. Finalement, il finit par remettre la main dessus et la pochette de Brütal Legend apparaît sous forme de vinyle : il s’agit tout simplement de l’interface qui nous permettra de lancer le jeu et d’aller dans les menus.

Cette petite scène d’introduction nous met déjà dans l’ambiance, et le menu nous donne l’impression de manipuler un vrai disque vinyle. La pochette s’ouvre et se tourne lorsque nous naviguons dans le menu, nous donnant l’impression d’avoir un vrai vinyle collector dans les mains, la pochette du disque s’ouvrant et se tournant lorsque nous accédons aux différentes options !

Ce n’est un secret pour personne : Jack Black est un amoureux du rock et du métal. Il a même son propre groupe : Tenacious D, et a joué dans des films sur le thème : School of Rock (Rock Academy en français) et Tenacious D in The Pick of Destiny. Bref, on peut dire que celui-ci était l’acteur idéal pour cette petite vidéo, mais son rôle dans Brütal Legend est bien plus important puisqu’il incarnera également le héros du jeu.

C’est à travers une cinématique que nous découvrons son personnage : Eddie Riggs est un roadie passionné de heavy metal, mais celui-ci est frustré de travailler pour des musiciens médiocres et manquant d’authenticité. Un accident se produit ce jour-là : alors que des éléments de scène s’effondrent, Eddie tente de sauver une guitare et est gravement blessé. Sur le point de mourir, il a une vision et est transporté dans un monde inspiré de l’imagerie des pochettes de heavy metal et d’heroic fantasy. Nous y croiserons les alter ego de légendes du métal comme Ozzy Osbourne de Black Sabbath, Lemmy Kilmister de Motörhead, Rob Halford de Judas Priest, Lita Ford… Ces personnages sont interprétés par les artistes eux-mêmes, mais bien que l’on reconnaisse leurs personnalités et leurs traits, il s’agit plutôt de ce que l’on pourrait apparenter à des doubles issus d’un monde parallèle. Bien que ce monde possède des guitares électriques et quelques éléments modernes, il ressemble plus à un univers médiéval fantastique et ses habitants vivent en tribus et en extérieur. Malheureusement, certaines forces font régner la peur dans cet univers. Après quelques mésaventures, Eddie sera perçu comme l’élu d’une prophétie qui aura la lourde tâche de le sauver.

Niveau gameplay, le joueur contrôle Eddie en vue à la 3ᵉ personne, et celui-ci peut effectuer différents types d’attaques et combos. Eddie pourra entre autres utiliser sa guitare pour frapper ou envoyer des éclairs (attaque chargée). Il pourra également utiliser une hache, donner des coups de boule, faire des glissades… Si nous ne sommes pas au niveau technique d’un Bayonetta, la panoplie de mouvements est tout à fait honorable et, surtout, très fun à jouer.

Il sera aussi possible de débloquer certains pouvoirs spéciaux qui se déclenchent en jouant des mini-solos via un jeu de rythme à la Guitar Hero. L’un de ces pouvoirs que vous utiliserez le plus sera l’invocation de la Deuce, qui permet de faire apparaître le véhicule d’Eddie (appelé la « Deuce » donc). Cette voiture au look totalement métal vous permettra de vous déplacer plus rapidement sur la carte, mais vous pourrez également l’utiliser pour foncer sur les ennemis.

Il sera d’ailleurs possible de personnaliser la Deuce pour la rendre plus à votre goût. Pour cela, il vous faudra rendre visite au gardien de la Motor Forge (Ozzy Osbourne). Celui-ci pourra aussi personnaliser d’autres éléments comme les vêtements d’Eddie (il est même possible de se faire un look black metal avec corpse paint inclus !), sa hache et sa guitare. Au-delà de l’aspect esthétique, certaines personnalisations pourront donner des bonus (attaque, défense…). Tout ceci n’est cependant pas gratuit, et il faudra dépenser des points obtenus lors de missions et d’explorations pour pouvoir débloquer les éléments désirés.

L’ambiance est à la fois très second degré et épique, et si vous êtes amateur de métal, vous y prendrez un grand plaisir. Brütal Legend est une de ces œuvres cultes et référencielles qui parlera aux métalleux au même titre que Wayne’s World ou Spinal Tap. Si en revanche vous n’avez pas les références, il est évident que vous allez passer à côté de pas mal de choses.

Notons que si les versions consoles ont vieilli, la version PC poussée à fond graphiquement reste très correcte plus de 10 ans après. Le jeu fonctionne parfaitement bien sur Steam Deck et est très agréable à jouer sur ce type de machine. Si vous êtes le public, foncez ! Il se trouve à très bas prix sur des plateformes comme Instant Gaming (moins de 5 € au moment où j’écris ces lignes).

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Version physique PS3

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Version physique Xbox 360

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Version numérique Steam

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Trailer officiel de Brütal Legend :

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Titre : Le Dernier Vœu
Titre original : Ostatnie Życzenie
Auteur : Andrzej Sapkowski
Date de parution : 1993 (en Pologne)
Date de parution française : 2004
Genre : Fantasy, Fantastique, Sombre
Le site officiel de l’auteur : https://www.sapkowski.pl/

The Witcher tome 1 : Le dernier voeu – Mon avis sur le recueil de nouvelles :

Si The Witcher a connu le succès en France et dans le reste du monde grâce à la série de jeux vidéo qui en est tirée (et en particulier The Witcher 3), l’œuvre de l’auteur Andrzej Sapkowski a en réalité commencé à paraître en Pologne dès la fin des années 1980 sous forme de nouvelles publiées dans des magazines. Celles-ci ont ensuite été rassemblées en deux recueils : L’Épée de la providence, publié en 1992, et Le Dernier Vœu, publié en 1993. Ce dernier, bien qu’il soit paru après, regroupe des textes plus anciens et a été pensé comme une introduction cohérente à l’univers du sorceleur. Il est donc considéré comme le premier tome de la saga.

Ce premier tome (qui est historiquement le second – voir les notes sous l’article) intitulé Le Dernier Vœu n’est pas un roman mais un recueil de nouvelles autour du personnage de Geralt de Riv, héros des trois premiers jeux ainsi que de la série Netflix.

Dans le cas, peu probable, où vous liriez ces lignes sans connaissance des bases de l’univers de The Witcher, il s’agit d’une œuvre de dark fantasy inspirée entre autres du folklore et de la mythologie nordique et scandinave. La magie et la présence de créatures surnaturelles y sont apparues à la suite d’un événement cataclysmique survenu plusieurs millénaires auparavant et appelé la Conjonction des Sphères. Cet événement correspond à un moment où la planète sur laquelle les récits sont localisés s’est en quelque sorte mêlée avec d’autres mondes ou dimensions.

Dans ce monde existent les sorceleurs, dont Geralt est un représentant. Les sorceleurs sont des humains ayant subi des mutations à la suite d’expériences alchimiques, dans le but de leur donner des capacités accrues pour combattre les créatures. Ces mutations ont été créées dans les écoles des sorceleurs, comme celle de Kaer Morhen, et ont permis aux sorceleurs de devenir des chasseurs de monstres. Ces mutations incluent une meilleure endurance, des capacités physiques supérieures, des sens plus aiguisés, et la possibilité d’utiliser des signes, qui sont des formes de magie basique.

Ce premier tome raconte différentes aventures autour du personnage de Geralt de Riv, dont certaines ont été reprises par la série Netflix. Si certaines nouvelles peuvent être reliées par des événements clés, ce n’est pas toujours le cas et il peut y avoir des sauts dans le temps entre celles-ci. Par exemple, dans une nouvelle, Geralt fait référence à sa relation compliquée avec Yennefer dans un dialogue et, plus loin dans le recueil, sa rencontre avec cette dernière y est racontée.

Au-delà de Geralt et de Yennefer, les fans des jeux et de la série auront le plaisir de croiser pas mal de personnages connus dans ce premier tome : Jaskier, Triss, Vesemir, Renfri…

Le format recueil de nouvelles est plutôt judicieux pour ce premier tome et permet de se créer une vision assez large de l’univers de The Witcher, des personnages, de leurs relations, des événements importants… Cela rend par ailleurs la lecture très agréable et dynamique. On ne s’ennuie jamais et cela se lit avec grand plaisir comme on suivrait une bonne série.

L’auteur a développé un univers très riche et, bien qu’il s’inspire — comme c’est souvent le cas dans le genre — de mythes et créatures du folklore nordique, il a apporté des éléments assez uniques et singuliers pour en faire une œuvre qui marquera la culture populaire.

L’avis sur l’œuvre est forcément biaisé quand on connaît déjà les jeux et la série (ce qui sera le cas de la majorité des lecteurs, il faut le dire), mais que vous soyez déjà fan de cet univers ou tout simplement amateur d’heroic fantasy, je ne peux que vous recommander la lecture de ce premier tome tant j’ai pris de plaisir à le lire. Les autres tomes m’attendent d’ailleurs d’ores et déjà dans ma bibliothèque numérique et je suis impatient de m’y atteler.

A noter :

si Le Dernier Vœu est aujourd’hui considéré comme le premier tome de la saga, il n’est pourtant pas le premier recueil publié par Sapkowski. L’Épée de la providence, souvent désigné comme le tome 2, est paru un an plus tôt. Toutefois, Le Dernier Vœu regroupe des nouvelles plus anciennes publiées dans des magazines dès 1986, et a été conçu ensuite comme une introduction officielle à l’univers du sorceleur, avec des interludes narratifs qui structurent la lecture. C’est pourquoi il est conseillé de commencer par ce volume.

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Le Dernier Vœu
(1993)

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L’Épée de la providence
(1992)

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Le Sang des elfes
(1994)

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Le Temps du mépris
(1995)

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Le Baptême du feu
(1996)

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La Tour de l’hirondelle
(1997)

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La Dame du lac
(1999)

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The Witcher 3
Edition Physique PS5

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The Witcher 3
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The Witcher 3
Edition numérique GOG

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The Witcher 3
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Nom : Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir
Nom original : The Lord of the Rings: The Rings of Power
Date de sortie de la saison 2 : 29 août 2024
Nombre d’épisodes : 8
Durée des épisodes : Environ 62 minutes
Le site officiel de J. J. R. Tolkien : https://www.tolkienestate.com/

Les Anneaux de Pouvoir – Mon avis sur la saison 2 :

Après une première saison qui avait divisé en 2022, la saison 2 des Anneaux de Pouvoir est arrivée sur Amazon cet été, et nous pouvons dire que celle-ci était donc attendue au tournant.

Un des reproches de la première saison était le traitement fait à Galadriel, devenue dans la série une guerrière très sûre d’elle, pour ne pas dire arrogante, alors que dans l’œuvre de Tolkien, il s’agit plutôt d’un personnage sage et puissant. Si la première saison était très centrée sur ce personnage, les scénaristes ont, semble-t-il, pris note de certains retours du public, puisque celle-ci est un peu plus en retrait dans cette saison et que ses apparitions sont moins dans l’archétype de la Mary Sue (terme désignant un personnage féminin surpuissant, si vous n’avez pas la référence. Rey, dans la postlogie de Star Wars, en est un exemple).

La première saison tournait autour de la montée en puissance de Sauron et de sa manipulation des peuples de la Terre du Milieu en vue de la création des anneaux destinés aux elfes. Cette seconde saison reprend exactement là où nous en étions et, alors que les anneaux sont transmis aux elfes, Sauron poursuit son projet en manipulant Celebrimbor, le maître forgeron des elfes, pour que celui-ci crée les anneaux des nains et les anneaux des hommes.

Au niveau du traitement, l’ensemble reste du même niveau que ce qu’on a pu voir dans la saison 1, c’est-à-dire que la série ne brille jamais vraiment, les acteurs ne sont pas tous convaincants et nous avons toujours droit à une inclusivité forcée et hors de propos, qui se fait au détriment de la cohérence de l’univers présenté.

Je dirais que l’intérêt de la série est de présenter aux yeux du grand public des éléments de l’œuvre de Tolkien qui ne sont pas forcément accessibles au plus grand nombre. En effet, les événements présentés ici sont décrits dans le Silmarillion, dans les appendices du Seigneur des Anneaux et dans certains textes publiés de façon posthume par Christopher Tolkien, le fils de J. R. R. Tolkien. Ces éléments sont primordiaux pour bien comprendre en profondeur le contexte du Seigneur des Anneaux, et il fallait jusqu’ici être un grand fan de Tolkien pour en avoir connaissance.

Les fans qui ont lu Tolkien auront la bonne surprise de rencontrer Tom Bombadil lors de cette saison 2, personnage atypique et unique, qui est beaucoup apprécié des fans mais qui était absent des films de Peter Jackson.

En parallèle de l’histoire centrale, la série s’attarde de-ci de-là sur les destins d’autres personnages plus ou moins importants dans l’intrigue, comme celui de l’Instar tombé du ciel dans la première saison et dont on avait peu de doutes sur l’identité.

Pour résumer, je dirais que la saison 2 des Anneaux de Pouvoir, comme la première, peut présenter un intérêt culturel pour le fan du Seigneur des Anneaux n’ayant pas le temps de lire toute l’œuvre de Tolkien mais voulant approfondir sa connaissance de l’univers. Il est juste dommage que la qualité soit bien en deçà de ce que Peter Jackson a pu nous offrir il y a 25 ans. Tolkien et son univers méritaient mieux, surtout pour une adaptation bénéficiant de moyens aussi colossaux.

Boutique :

Le Seigneur Des Anneaux Intégrale

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Le Seigneur Des Anneaux en 3 volumes

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Le Silmarillion

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La bande annonce :

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Nom : Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir
Nom original : The Lord of the Rings: The Rings of Power
Date de sortie : 2 septembre 2022
Nombre d’épisodes : 8
Durée des épisodes : Environ 62 minutes
Le site officiel de J. J. R. Tolkien : https://www.tolkienestate.com/

Les anneaux de pouvoir – Mon avis sur la saison 1 :

Le Seigneur des Anneaux est probablement l’œuvre d’heroic fantasy la plus célèbre. Elle est une source d’inspiration immense pour de nombreux artistes et dans de nombreux domaines (littérature, cinéma, jeux vidéo, musique…) et, après 70 ans d’existence, elle est toujours vénérée par d’innombrables fans.
L’annonce d’une série basée sur l’œuvre de Tolkien ne pouvait donc pas laisser indifférent. Après les attentes et craintes (justifiées), voyons ce que donne cette première saison des Anneaux de Pouvoir (The Rings of Power).

Comme le nom permet de le comprendre, la série se concentre sur les anneaux utilisés par Sauron pour assouvir son pouvoir sur les peuples de la Terre du Milieu. Pour nous remettre dans le contexte, voici comment sont décrits les anneaux dans l’œuvre de Tolkien :

Trois anneaux pour les rois Elfes sous le ciel,
Sept pour les seigneurs Nains dans leurs demeures de pierre,
Neuf pour les Hommes mortels destinés au trépas,
Un pour le Seigneur Ténébreux sur son sombre trône,
Dans le Pays de Mordor où s’étendent les ombres.
Un Anneau pour les gouverner tous. Un Anneau pour les trouver,
Un Anneau pour les amener tous et dans les ténèbres les lier,
Dans le Pays de Mordor où s’étendent les ombres.

Dans la trilogie de Tolkien, tout comme dans sa superbe adaptation cinématographique par Peter Jackson, le récit se concentrait sur la quête de l’Anneau Unique, l’anneau porté par Sauron pour assouvir les peuples. La série, quant à elle, a pour objectif de raconter l’histoire de la création des anneaux.

Commençons par ce qui fâche : alors que l’adaptation de Peter Jackson était plutôt respectueuse de l’œuvre originale, les scénaristes prennent ici beaucoup de libertés. La plus grande liberté prise concerne le côté temporel. Alors que dans l’œuvre de Tolkien, les événements décrits ici se déroulent sur plusieurs millénaires, ces mêmes événements sont regroupés sur un temps très court. C’est certainement plus digeste pour le grand public, mais on y perd en grandeur de récit.
Les autres changements concernent les personnages. Alors que Galadriel est normalement une figure sage et puissante, elle devient ici une sorte de guerrière rebelle. D’autres personnages ou événements ont été inventés ou modifiés.

Un autre point notable concerne une certaine inclusivité forcée et mal pensée. Si on peut comprendre le souhait d’inclure des minorités dans les productions modernes, pourquoi ce choix, par exemple, d’utiliser une femme noire pour interpréter une Naine, peuple vivant la plupart du temps sous terre et donc par nature peu exposé à la lumière ? Le monde décrit par Tolkien n’est pas le nôtre. Il recèle de nombreuses espèces et peuplades différentes, et leurs traits et caractéristiques ont été pensés en rapport avec leur environnement. Par ailleurs, il existe dans l’univers de Tolkien des peuples d’Hommes qui sont décrits avec la peau sombre, comme les Haradrim ou encore les Orientaux.

Pour en revenir aux Naines, rappelons que Tolkien les décrit comme ceci :

Il est dit que les femmes des Nains ressemblent tellement aux hommes en apparence, en voix et en vêtements, que les yeux et les esprits des autres peuples ne peuvent les distinguer des hommes. C’est de là que provient la rumeur selon laquelle il n’y a pas de femmes chez les Nains, et que les Nains « surgissent de la pierre ».

Il n’en est rien dans la série, ce qui renforce le sentiment que les choix d’inclusivité ont été faits selon des critères arbitraires et au détriment de la cohérence du récit et du respect de l’œuvre.

Tout ceci étant dit, la série est plutôt agréable à suivre et propose de beaux décors, de belles architectures et des personnages intéressants aux motivations variées. Celle-ci arrive à créer un certain suspense et donnera quelques doutes aux spectateurs sur certains détails, les motivant ainsi à voir les épisodes suivants pour confirmer leurs doutes ou être surpris par des révélations.

Cette première saison n’est pas parfaite ni canon, mais pourra être un petit bonbon pour les fans de l’univers de Tolkien. À défaut d’une œuvre du niveau de l’adaptation de Peter Jackson, le voyage reste très agréable.

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Les Anneaux de pouvoir – Bande annonce officielle de la saison 1 :

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