Nom de la tournée : Global Spirit Tour
Groupe : Depeche Mode
Lieu du concert : Le Stade de France
Date du concert : 1er juillet 2017
Le site officiel de Depeche Mode : https://www.depechemode.com/

Global Spirit Tour : Depeche Mode enflamme de Stade de France !

Ils sont venus nombreux au Stade de France, les admirateurs du plus célèbre groupe de la scène new wave des années 80, Depeche Mode. En effet, pour célébrer la sortie de leur 14ᵉ album, paru le 17 mars dernier, Depeche Mode a lancé, le 5 mai 2017, leur Global Spirit Tour à Stockholm, qui a fait escale le 1ᵉʳ juillet à Paris. Habitués des lieux, puisque le groupe y a déjà joué lors de ses deux précédentes tournées, c’est à 21 h 00 tapantes que le trio de Basildon fait son entrée sur scène.

Les célèbres Martin L. Gore et Andy Fletcher se présentent sur scène, accompagnés d’autres musiciens recrutés pour l’occasion. Ne manque plus que le célèbre et charismatique Dave Gahan, qui, vêtu d’une veste rouge, fait enfin son apparition sur scène, plus haut, sur une estrade.

Le groupe débute le concert avec son dernier single en date, Going Backwards. C’est une habitude chez Depeche Mode de débuter leurs shows avec leurs nouveaux morceaux et de chauffer l’ambiance progressivement. À peine la seconde chanson, So Much Love, terminée, le chanteur Dave Gahan tombe déjà la veste et commence à ensorceler le public. Moulé dans un gilet pailleté, il arpente la scène de long en large, tout en gesticulant, comme à son habitude.

Il est à présent l’heure de retourner 20 ans en arrière, et les fans sont ravis d’entendre les premières notes du titre Barrel of a Gun, tiré de l’album Ultra, sorti en 1997, alors que le groupe vivait l’une des périodes les plus sombres de toute sa carrière.

Fort heureusement, le groupe a réussi à passer ce cap et à remonter la pente pour aller de l’avant, et le titre A Pain That I’m Used To, second extrait de Playing the Angel, sorti en 2005, est là pour nous le prouver. Un son de basse enragé vient réveiller le Stade de France dans une version plus club que la version studio. Totalement en adéquation avec ce titre, Corrupt, un autre morceau extrait de leur dernier disque, vient ensuite. Le public apprécie. Arrive enfin In Your Room, qui se veut plus joueur et érotique que d’habitude, avec sur les écrans géants une femme et un homme se lançant dans une danse sensuelle et langoureuse.

L’heure de la période old school a sonné, et World in My Eyes vient réveiller les esprits, faisant resurgir les souvenirs de l’époque bénie de Violator. Le jeu de synthé de l’époque fait des merveilles. Les fans sont aux anges, et ce n’est que le début. Car arrive bientôt le moment tant attendu où Martin L. Gore prend le micro pour interpréter, seul au piano, une version inspirée du titre Judas, magnifique ballade tirée de leur album Songs of Faith and Devotion. Le public est ravi et reprend le refrain « If you want my love » à la fin du morceau, pendant plusieurs minutes.

Il poursuit avec Home, dans une version plus rock que l’originale, et invite le public à reprendre en chœur avec lui. Un public qui ne se fait pas prier. Après cette petite parenthèse, Dave Gahan revient sur scène, encore plus énergique qu’auparavant, et forme avec ses doigts un petit cœur pour montrer aux spectateurs combien il les aime avant de lancer un « Paris, you’re the best! ».

Puis, une paire de jambes rouge et blanche apparaît sur les écrans sur scène. Dave Gahan, du haut de son estrade, scande à l’assemblée « Where’s the Revolution? » et demande au public de lui montrer ses mains. La révolution continue en musique, et le groupe nous alerte d’une attaque imminente : une sirène d’alarme retentit dans le stade. Les fans ont du mal à y croire, mais il semblerait que Depeche Mode ait décidé d’exhumer un des titres de leur répertoire, qui n’a plus été joué depuis des années. Ce n’est pas un rêve, non, c’est bien Everything Counts !

Tout le monde se lève dans le stade pour reprendre en chœur avec le groupe les célèbres paroles de ce tube indémodable : « The grabbing hands, grab all they can, everything counts in large amounts… ». C’est l’euphorie dans le stade, et Dave Gahan, tout sourire aux lèvres, est heureux de tendre le micro au public.

La période nostalgie continue avec l’hypnotisant Stripped, issu de Black Celebration, et le tube interplanétaire Enjoy the Silence, curieusement accompagné cette fois-ci d’images de lapin, de cochon, de vache et de mouton sur les écrans vidéo. Une mise en scène surprenante, mais un excellent prétexte pour inciter les spectateurs à se lever de leurs sièges et à danser avec frénésie.

Les spectateurs ne sont pas près de s’asseoir, car, dans la foulée, arrive Never Let Me Down Again.

Le public danse et agite les mains de gauche à droite au rythme de la chanson, comme c’est devenu une tradition depuis 30 ans, lors du mythique concert au Rose Bowl Stadium de Pasadena, immortalisé dans la vidéo 101, pendant la légendaire tournée Tour for the Masses. Les bras levés des uns et des autres forment une vague humaine qui envahit le Stade de France. L’instant est magique, et le public en redemande. Il rappelle le groupe, qui s’éclipse rapidement de scène pour mieux revenir.

Le titre Somebody apparaît alors sur l’écran géant au milieu de la scène. Martin L. Gore se lance alors dans une magnifique interprétation de ce joyau des années 80. Le public est ému et écoute presque religieusement cette chanson, tandis que les briquets s’allument de part et d’autre du Stade de France.

Quoi de plus normal ? La chanson est bouleversante, simple et universelle, et parle de la recherche de notre âme sœur. Les paroles parlent d’elles-mêmes et touchent le cœur du public. Si bien que l’on observe bon nombre de spectateurs s’essuyer les yeux, une fois la chanson terminée. La séquence émotion se poursuit lorsque les premières notes de Heroes de David Bowie résonnent dans l’enceinte. Depeche Mode a décidé de rendre hommage au chanteur disparu, et c’est une réussite, un moment émouvant et d’une rare intensité.

Que le temps passe vite en si bonne compagnie ! Cela fait déjà près de 2 heures que le groupe est sur scène, et on aimerait que cette soirée ne s’arrête jamais. Pourtant, nous sommes proches de la fin du show, qui se termine en apothéose avec l’énergique et dévastateur Personal Jesus, où le public reprend une dernière fois avec son groupe favori les paroles de ce titre phare du répertoire de Depeche Mode.

Pari réussi, donc, pour le groupe, qui promet de revenir très bientôt en France sous les acclamations du public. Et pour tous ceux, hélas, qui n’ont pas eu la chance de les voir cette fois-ci, rassurez-vous, une séance de rattrapage est prévue en fin d’année, le 3 décembre prochain, à Paris, à l’AccorHotels Arena.

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Songs of Faith and Devotion
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Global Spirit tour – Extraits du concert au Stade de France :

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Artiste : Garbage
Lieu : Le Zénith de Paris
Nom de la tournée : 20 Years Queer
Date du concert : 7 novembre 2015
Genre musical : Rock alternatif
Site officiel de Garbage : https://www.garbage.com/

20 Years Queer – Retour sur le concert de Garbage au Zénith de Paris :

Ils sont nombreux, les fans de Garbage, ce samedi 7 novembre 2015, à attendre le soir au Zénith de Paris, l’arrivée du groupe phare de la scène rock alternative des années 90. Le groupe célèbre les vingt ans de leur premier album, intitulé Garbage, qui remporta, lors de sa sortie en 1995, un énorme succès tant auprès du public que des critiques. Ce concert d’anniversaire nous promet des surprises de taille. Irons-nous jusqu’à voir des éléphants roses ?

Le groupe Dutch Uncles, qui assure la première partie, nous informe que cette célébration sera exceptionnelle. Une fois leur prestation terminée, la lumière réapparaît. Garbage ne va pas tarder. En effet, à peine dix minutes plus tard, l’écran au-dessus de la scène s’allume. La vidéo Alien Sex Friends, illustrant le groupe à ses débuts, est diffusée. On se plaît à observer Shirley Manson et ses acolytes Butch Vig, Duke Erikson et Steve Marker nager en pleine euphorie. La vidéo se termine et fait place à la musique. Les spots sur scène s’allument derrière un rideau blanc.

Le concert débute avec le titre Subhuman, suivi de Supervixen. En ombre chinoise, on reconnaît la silhouette de la chanteuse évoluer sur scène avec ses compatriotes de toujours. Ça déménage. Le rideau tombe enfin, Shirley Manson, les cheveux teints en rose, toute souriante, dit bonjour au public. Acclamée par la foule, les fans agglutinés dans la fosse sont transis d’amour pour l’icône de la scène alternative, Shirley Manson.

De merveilleux souvenirs rejaillissent soudain dans nos mémoires. Shirley Manson s’exprime longuement sur sa joie d’être ici ce soir et sur le bonheur de faire partie du groupe depuis vingt ans. Elle termine son allocution en déclarant à ses acolytes qu’ils sont toute sa vie. Et la musique reprend de plus belle. Le légendaire Queer est enfin interprété, le public est extatique devant la présence et le charisme de Shirley Manson, qui déambule avec allégresse sur scène.

Pour fêter la sortie de leur premier disque, Garbage joue tous les morceaux de l’album, dans un ordre totalement aléatoire, allant même jusqu’à interpréter des B-sides. Le groupe est heureux d’être sur scène, le public est réceptif à chaque histoire, à chaque anecdote racontée par la chanteuse.

Elle nous parle de leur première visite à Paris, capitale de la gastronomie, et de l’absurdité de se retrouver à manger dans un fast-food amélioré de la capitale. L’ironie est à l’honneur. Et à défaut de voir des éléphants roses, on apercevra le sourire aux lèvres des spectateurs parés de perruques roses et de boas en plumes roses, dans la fosse et dans les gradins, en référence à celles qui recouvrent la pochette de cet album mythique.

Les lumières sont soigneusement ajustées à chaque morceau et permettent de les mettre en valeur. À chaque titre, une ambiance, permettant à Shirley Manson d’incarner chaque chanson. Et quand les premières notes de Milk se font entendre, c’est l’émotion. Tous les spectateurs sont hypnotisés par ce chant plaintif et désespéré. L’interprétation des titres de l’album se poursuit avec Fix Me Now ou le trop court Sleep.

Plus tard, sur Stupid Girl, le groupe fait durer le plaisir. Il débute l’introduction pour mieux s’arrêter, créant un certain suspense. Puis ils repartent de plus belle et le public finit par reconnaître le célèbre morceau. Certains se lèvent pour danser. Shirley Manson n’hésite pas à relever sa robe rose, naturellement, sans provocation, dans le feu de l’action. Le public est conquis et en redemande.

Shirley Manson s’adresse au public de nouveau, lui sourit, aperçoit une pancarte et demande à ce qu’on lui apporte. Elle la récupère et, surprise, elle découvre une photo d’elle avec son chien. Elle est très émue et ne cesse de remercier la personne qui lui a donné. Une des chansons de l’album Garbage, intitulée Dog New Tricks, est interprétée dans la foulée. Un bel hommage à cet animal de compagnie qu’elle chérit tant.

I’m Only Happy When It Rains, suivi de Vow, débarquent, et la folie continue, le public est en transe. Shirley Manson est déchaînée. Puis elle présente les membres un à un. Ces derniers, enthousiastes, lui rendent la pareille en scandant à l’assemblée : « Shirley Manson ».

Puis, le guitariste annonce qu’ils vont jouer des B-sides de l’album. L’euphorie repart de plus belle. Kiss My Ass sera à l’honneur. Le titre électrise la foule et Garbage dégaine de nouveau avec Driving Lessons. Le groupe quitte la scène et fait semblant de partir.

Le public n’est pas dupe. En moins de temps qu’il ne faut pour le dire, ils reviennent sur scène et s’octroient le luxe d’interpréter un titre de leur troisième album, Cherry Lips (Go Baby Go!), morceau à mi-chemin entre le rock et l’électro, très apprécié du public, conscient que Garbage lui réserve, à coup sûr, d’autres entourloupes de la même espèce.

La surprise est de taille : les premières notes de Push It, guitares hurlantes, dévastent tout sur leur passage. Le public est debout ! Ce titre est un virus auquel l’auditeur est obligé de succomber et, en live, il s’avère encore plus redoutable. Shirley Manson s’adresse de nouveau au public et rappelle, encore une fois, à quel point elle est heureuse de fêter cet anniversaire.

Butch Vig s’approche du micro et adresse des remerciements chaleureux aux fans qui les ont suivis toutes ces années. Puis Shirley Manson nous confie qu’après cette célébration, ils rentrent chez eux la semaine prochaine. Un nouvel album de Garbage est en préparation.

Le groupe quitte la scène sous un tonnerre d’applaudissements. Pari réussi pour Garbage, dont les titres n’ont pas pris une ride. Shirley Manson adresse avant de partir le plus beau message d’amour au public : « Fuck you Paris », en brandissant fièrement ses deux doigts d’honneur. Tout est dit.

Extrait du concert 20 Years Queer de Garbage au Zénith de Paris :

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Artiste : Prince
Première partie : Sharon Jones & The Dap-Kings
Date : 30 juin 2011
Lieu : le Stade de France
Le site officiel de Prince : https://www.prince.com/

Débriefing du concert de Prince au Stade de France :

Si il est vrai que Prince a pris l’habitude, ces dernières années, d’organiser des concerts surprises dans différentes salles de la capitale française, remplir le Stade de France en seulement un mois n’était pas forcément chose facile. D’autant plus que l’artiste, ayant pris son indépendance vis-à-vis des maisons de disques (et de l’industrie du disque d’une manière générale) depuis le milieu des années 90, n’avait aucun clip sur les grandes chaînes musicales ni aucun album ou single dans les bacs pour soutenir ce projet (son dernier album ayant été distribué à travers le monde via les journaux en 2010).
Il semblerait que celui-ci ait pourtant, encore une fois, gagné son pari et ce, malgré les mauvaises langues (ou les « journalistes » profitant de l’occasion pour sortir des articles volontairement racoleurs et négatifs) voulant le faire passer depuis quelques jours pour un fou égocentrique ayant les yeux plus gros que le ventre…

Un petit mot au sujet de la 1ère partie, pour commencer. Alors que Selah Sue avait été annoncée au départ, c’est finalement Sharon Jones & The Dap-Kings qui ouvriront ce soir pour Prince. Ce que l’on peut dire, c’est que la dame de 55 ans (accompagnée du groupe avec lequel Amy Winehouse a enregistré l’album Back In Black), connue sur le tard (sa carrière professionnelle a débuté seulement en 1996 et son 1er album est sorti en 2002), en a sous le capot et nous propose une musique soul digne de James Brown et des canons de la Motown des années 50-60.

Outre le fantastique 100 Days, 100 Nights, notons une apparition furtive de Prince, venu accompagner Sharon Jones et le groupe à l’occasion d’un solo de guitare, caché derrière une capuche et des lunettes de soleil, alors que celui-ci n’était pas attendu avant 21h.

Après un set de 45 minutes et un changement de plateau, Prince est de retour, cette fois pour son propre show, accompagné, comme à son habitude, par de prestigieux musiciens tels que le saxophoniste Maceo Parker (qui a notamment accompagné James Brown pendant 25 ans).

Durant la première partie du concert, Prince enchaîne quelques titres des années 80, revisités dans un style plus proche de ses compositions actuelles, ainsi que des titres plus modernes jazz/funk et quelques reprises, dont Come Together (The Beatles) et Nothing Compares 2 U (titre composé par Prince mais initialement interprété par Sinéad O’Connor), également revisitées.
On aura également droit à un titre de The Time (groupe formé par Prince avec Morris Day dans les années 80, que l’on peut voir notamment dans le film Purple Rain), incluant un petit passage de Don’t Stop ‘Til You Get Enough sous forme de clin d’œil à Michael Jackson.

Jouant volontiers avec le public et montrant une certaine complicité avec ses musiciens, Prince s’avère être un très bon chauffeur de salle et communique en permanence avec ses fans, qui réagissent parfaitement au moindre mot et au moindre geste.

Après un petit passage orienté années 80, l’artiste nous propose, en guise de rappel, son titre le plus fameux, Purple Rain, qui sera un véritable moment de communion entre Prince et son public.
Celui-ci incite les fans à chanter avec lui, et la tombée d’une pluie de confettis sur le stade semble marquer la fin du spectacle… Mais le spectacle continue avec un second rappel, toujours dans les hits des années 80, puis vient le 3ème rappel avec, cette fois, un petit changement d’ambiance pour passer à l’électro et un Prince qui se fait DJ pour finir avec Kiss, qui sera le titre final.

Le public en réclame encore, mais cette fois les lumières se rallument et une des choristes vient annoncer au micro : « Nous aimerions continuer à jouer, mais malheureusement, nous ne pouvons pas à cause du couvre-feu ». Difficile de leur en vouloir lorsque l’on regarde l’heure et que l’on constate que le concert aura duré 2h50 avec un peu plus d’une trentaine de titres joués…

Photo :

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