Auteur : Frank Herbert
Année de publication : 1965
Genre : Science-fiction, épopée spatiale
Titre original : Dune
Distinctions : Lauréat des prix Hugo (1966) et Nebula (1965)
Thèmes principaux : Politique, écologie, religion, prophétie, lutte pour le pouvoir
Le site officiel de Dune : https://dunenovels.com/

Dune – Mon avis sur le roman de Frank Herbert :

Publié pour la première fois en 1965, Dune est une œuvre en avance sur son temps qui aborde des sujets comme l’écologie, le fanatisme religieux, le pouvoir et les manipulations politiques. Son auteur, Frank Herbert, a publié 6 tomes dont le dernier, intitulé La Maison des Mères, est paru seulement un an avant sa disparition. Son fils, Brian Herbert, tenta de poursuivre la saga à travers deux trilogies se déroulant avant les romans de Frank Herbert, ainsi qu’une tentative de terminer un septième ouvrage qui était resté inachevé, mais les critiques furent relativement sévères.

Ce premier tome narre l’ascension de Paul Atréides, fils du duc Leto Atréides de la maison Atréides (le terme maison faisant référence à une famille noble reconnue officiellement par le Landsraad, l’assemblée des grandes familles aristocratiques de l’univers).

L’histoire se déroule dans un futur très lointain, correspondant à environ 20 000 ans dans le futur par rapport à notre époque (l’année indiquée est 10 191 AG, mais il s’agit d’un calendrier prenant comme départ la fondation de la Guilde spatiale). Arrakis, aussi connue sous le nom de Dune, est une planète hostile recouverte de sable, peuplée de Fremen, un peuple indigène, et de dangereux vers des sables gigantesques. Mais surtout, elle est la seule source de l’Épice, une substance rare et précieuse, essentielle pour le voyage spatial et la survie de l’Empire. Arrakis est par conséquent sujette à beaucoup de convoitises, car ses ressources sont vitales au maintien des grandes puissances. Le parallèle avec l’exploitation du pétrole sur notre Terre n’est bien entendu pas innocent de la part de l’auteur.

Fief de l’empereur Shaddam IV de la maison Corrino, Arrakis était jusque-là sous la gestion de la maison Harkonnen, mais celui-ci a décidé de la confier à la maison Atréides, et l’histoire débute quand ceux-ci partent de Caladan, leur planète d’origine, pour s’installer sur Dune. Dès le départ, l’accent est mis sur l’importance et les conséquences de cette décision, car les Atréides doivent quitter une planète verdoyante et prospère pour s’installer définitivement sur un monde hostile et dangereux où tout sera à refaire. De plus, le duc Leto comprend dès le départ que cette manœuvre est suspecte de la part de l’empereur.

Arrivés sur Arrakis, les Atréides devront s’adapter aux coutumes et croyances, créer des alliances et faire face à la fois à un environnement hostile et à des complots politiques. Si la planète Dune est riche de la précieuse Épice, l’eau y est en revanche extrêmement rare, au point que les Fremen, peuple indigène de ce monde, recyclent l’eau contenue dans le corps de leurs défunts.

Paul Atréides, personnage central de ce roman, est âgé de seulement 15 ans et est le fils du duc Leto Atréides et de sa concubine Jessica. Cette dernière est membre de la fraternité des Bene Gesserit, une organisation politico-religieuse exclusivement féminine dont le but est de manipuler l’histoire et les structures du pouvoir. Celles-ci sont douées de certains pouvoirs capables de contrôler les esprits, et elles ont, à travers les siècles, procédé à des manipulations génétiques tout en inculquant des croyances aux peuples (notamment chez les Fremen) dans le but de créer un être mystique appelé le Kwisatz Haderach, qui sera accueilli parmi eux comme un messie.

Les Harkonnen, représentés par le baron Vladimir Harkonnen, n’ont bien entendu pas l’intention de laisser les Atréides s’emparer de l’Épice aussi facilement et ils seront la principale menace de ce premier tome. Tout au contraire des Atréides, ceux-ci sont violents et brutaux et sont originaires d’une planète à l’atmosphère toxique appelée Giedi Prime.

Dune est un roman passionnant et son univers est très riche et travaillé dans le moindre détail. Que ce soit les structures sociétales, les enjeux politiques, l’histoire, les technologies… tout a été mûrement réfléchi par Frank Herbert, et cela rend cet univers palpable. Les annexes apportent d’ailleurs de nombreuses précisions sur la géographie, l’écologie, le fonctionnement des technologies, la religion… On y apprend par exemple que les machines pensantes ont été interdites suite au Jihad Butlérien, ce qui explique l’emploi de Mentats (humains aux capacités intellectuelles et logiques renforcées pouvant faire des calculs extrêmement complexes) à la place d’ordinateurs. En 1965, on parle de dangers liés à l’intelligence artificielle !

Dune n’est pas de la hard SF (sous-genre qui se base sur un respect rigoureux des connaissances scientifiques), et sur certains aspects, l’œuvre lorgne plutôt vers le fantastique et le mysticisme. En revanche, son univers est cohérent avec lui-même et avec ses propres règles, comme peut l’être Le Seigneur des Anneaux. Dune parle de l’oppression des peuples, de prophéties, de fanatisme, d’écologie, de calculs politiques, de manipulation des masses… Que vous soyez amateur de SF ou non, Dune est bien plus que cela et mérite que vous vous y plongiez. L’œuvre en a inspiré de nombreuses autres et a été adaptée en films, séries et jeux vidéo. Dune est de ces œuvres qui traversent les âges, étant toujours aussi pertinentes sur le monde qui nous entoure tout en nous offrant un univers immense à explorer.

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Dune
(1965)

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Le Messie de Dune
(1969)

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Les Enfants de Dune
(1976)

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L’Empereur Dieu de Dune
(1981)

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Les Hérétiques de Dune
(1984)

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La Maison Des Mères
(1985)

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Titre original : 浮浪雲 (Hyōryū Kyōshitsu)
Titre français : L’École emportée
Auteur : Kazuo Umezu
Scénario et dessin : Kazuo Umezu
Genre : Horreur, post-apocalyptique, survival, science-fiction
Type : Shōnen
Date de première parution au Japon : 1972 – 1974
Date de première parution en France : 2006
Nombre de tomes : 11 (édition standard), 6 (édition Perfect chez Glénat)
Site de l’éditeur français : https://www.glenat.com

L’École emportée : Mon avis sur le manga de Kazuo Umezu

L’École emportée est un manga horrifique de Kazuo Umezu, publié au Japon entre 1972 et 1974. Bien que son auteur soit très renommé dans son pays, il a fallu attendre 2006 pour que son œuvre soit enfin traduite en France. Pour rappel, les années 2000 correspondent à une véritable explosion du manga dans l’Hexagone, portée par plusieurs facteurs convergents : l’arrivée d’éditeurs spécialisés, le respect du format japonais et le passage à l’âge adulte d’une génération ayant grandi avec les animés japonais des années 80 et 90.

Avant de nous attaquer à l’œuvre, notons que son auteur n’est pas n’importe qui dans le domaine. Né en 1936 et décédé le 28 octobre 2024, Kazuo Umezu est LE pionnier du manga d’horreur psychologique au Japon. Celui-ci a d’ailleurs reçu le Prix du patrimoine au Festival d’Angoulême en 2018 pour son œuvre de science-fiction Je suis Shingo. Également connu pour ses apparitions publiques excentriques et son style vestimentaire rayé rouge et blanc, il est une figure emblématique de la culture japonaise et a influencé toute une génération de mangakas, artistes visuels et cinéastes.

L’École emportée raconte l’histoire de Shō Takamatsu, âgé d’une dizaine d’années. Il s’agit d’un enfant caractériel, assez arrogant, égoïste et ingrat au début de l’aventure. Un jour, alors que Shō est à l’école après une dispute avec sa mère, un événement étrange se produit et tout ce qu’il y avait autour de l’école se transforme en désert. Si les élèves sont dans l’incompréhension totale et la panique face à ce qui arrive, les parents le sont également, mais pour d’autres raisons : un trou géant est apparu à la place de l’école et personne ne sait ce qui s’est passé ni ce que sont devenus les enfants.

Le récit alterne entre le point de vue des élèves et celui des parents et du reste du monde. Du côté des parents, nous suivrons principalement la mère de Shō, qui a en quelque sorte le rôle de Joyce Byers, la mère de Will interprétée par Winona Ryder dans la première saison de Stranger Things. Extrêmement traumatisée par la disparition de son fils, celle-ci se battra contre vents et marées pour retrouver celui-ci, même lorsque tous les autres parents auront entamé leur deuil. Elle s’accrochera au moindre signe, même le plus irrationnel, allant jusqu’à passer pour folle vis-à-vis de son mari et du monde entier.

Du côté de Shō et de ses camarades, la séparation avec leurs familles est également terrible, mais en plus de cela, ils devront vite faire face à des dangers bien concrets. Si, au début, ils seront encore entourés d’adultes, divers événements touchant les professeurs vont rapidement mener les enfants à être livrés à eux-mêmes, et ils devront recréer une microsociété pour survivre. Cela poussera certains à gagner en maturité et à prendre leurs responsabilités pour s’occuper des plus petits et les protéger.

Au-delà des problèmes basiques comme se nourrir et se soigner, les élèves devront aussi apprendre à se défendre car, comme ils le découvriront assez vite, des créatures monstrueuses vivent également dans ce lieu étrange. Kazuo Umezu n’est par ailleurs pas avare en inventivité, et le récit ne cessera de nous surprendre avec des événements tous plus inattendus les uns que les autres. Et bien entendu, comme dans toute société, les dangers viendront parfois également de l’intérieur.

L’École emportée est une œuvre souvent citée et ayant marqué le genre. Elle aborde des thèmes que l’on retrouvera bien plus tard dans des séries populaires comme Squid Game ou Lost. Si vous aimez les récits fantastiques ou les survivals, je ne peux que vous conseiller de la lire, et ce même si vous êtes réfractaire aux mangas. De plus, l’histoire étant terminée et en un nombre restreint de tomes, il sera assez facile d’en voir le bout.

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Le domaine des dieux : Mon analyse de l’album et du film d’Astérix

Sorti en 1971, Le Domaine des Dieux, 17e tome d’Astérix, a été adapté au cinéma en 2014 par Alexandre Astier et Louis Clichy. Si les aventures du petit Gaulois moustachu ont vu de nombreuses adaptations au cinéma, avec des dessins animés depuis 1967 et des films « live » depuis 1999, il s’agit ici de la première adaptation en animation 3D. Le Domaine des Dieux marque aussi la dernière interprétation vocale d’Astérix par Roger Carel, immense acteur de doublage qui interprétait le personnage depuis 1967.

L’album débute alors qu’Astérix et Obélix, partis chasser du sanglier dans la forêt, découvrent des Romains en train de déraciner des arbres (ce qui déplaît fortement à Idéfix, le petit chien d’Obélix). L’opération est supervisée par l’architecte romain Anglaigus, accompagné de légionnaires et d’esclaves. Ces derniers travaillent à la construction d’un domaine résidentiel luxueux, le Domaine des Dieux, destiné aux citoyens romains.

Après avoir été chassés de la forêt par Astérix et Obélix, les Romains décident d’effectuer les travaux durant la nuit pour éviter d’être surpris par les Gaulois. Cependant, chaque jour, le dur travail effectué la veille par les Romains est réduit à néant par les Gaulois qui replantent les arbres. Le chantier n’avance pas, et le moral est au plus bas du côté des Romains. La situation s’envenime avec les légionnaires qui se mettent en grève.

Constatant que les esclaves étaient des victimes collatérales du conflit entre les Romains et les Gaulois, ces derniers finissent par se résoudre à les laisser finir les travaux. La vie du village est quelque peu chamboulée lorsque le Domaine des Dieux est achevé et que les premiers Romains viennent s’installer.

La version d’Alexandre Astier reste très fidèle à l’album tout en y ajoutant sa touche personnelle. Il faut dire que l’humour et l’univers du créateur de Kaamelott se marient parfaitement bien avec l’humour et l’univers d’Astérix. Kaamelott, comme Astérix, manie avec talent les jeux de mots et les références anachroniques dans un contexte de pastiche historique.

Quelques points scénaristiques ont été réécrits pour le film, mais il s’agit principalement de détails. On notera, par exemple, l’histoire d’un couple qui a gagné un appartement aux jeux dans l’album (l’occasion de voir une très belle planche avec une représentation sur double page d’une gravure publicitaire sur pierre « indépliable », bel exemple des talents de dessinateur d’Albert Uderzo dans un style moins caricatural). Dans la version d’Alexandre Astier, ce couple est un peu plus jeune et accompagné d’un enfant, ce qui permettra d’ajouter quelques touches de tendresse et d’humanité à l’histoire.

Le passage des dessins 2D à l’animation 3D a pu surprendre lorsque les premières images du film ont été présentées, mais c’est une très belle réussite et cela apporte une modernité et une fraîcheur à Astérix. Le style originel est respecté et mis en volume sans dénaturer l’œuvre.

Le doublage fonctionne très bien également. Outre Roger Carel en Astérix, toutes les voix collent parfaitement à leur personnage, même celles faites par des comédiens n’étant pas des doubleurs professionnels (Florence Foresti en Bonemine, Élie Semoun en légionnaire…).

Le Domaine des Dieux est un très bon album d’Astérix. Le scénario est bien rythmé, l’humour fonctionne à la perfection et le concept est plutôt original, se démarquant des histoires présentées dans la plupart des autres albums. L’adaptation d’Alexandre Astier reste très proche de l’original tout en poussant plus loin certains concepts et gags. Petit exemple avec la grève des légionnaires : dans le film, ceux-ci vont plus loin dans leurs revendications et se plaignent notamment de la façon rude avec laquelle on s’adresse à eux, ce qui obligera les donneurs d’ordres à ajouter des « s’il vous plaît » et autres formules de politesse lors des combats.

Je ne peux que vous conseiller de lire la BD et de voir son adaptation. L’un comme l’autre sont de très grandes réussites et, comme d’habitude avec Astérix, cela fonctionne toujours aussi bien plusieurs décennies après.

Le domaine des dieux – Bande annonce du film :

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Le combat des chefs : Mon analyse de l’album d’Astérix et de la mini série Netflix

Publié en 1966, Le Combat des Chefs est le 7ème tome des aventures d’Astérix et se voit aujourd’hui adapté dans une mini-série co-réalisée par Alain Chabat et produite par Netflix. Revenons ensemble sur l’œuvre originelle et sur son adaptation.

La BD comme la série tournent autour d’une vieille tradition gauloise (fictive) : le chef d’une tribu gauloise peut invoquer le « combat des chefs » et combattre le chef d’une autre tribu. Une fois invoqué, le chef adverse ne peut refuser le combat, et celui qui le remporte prend la tête des deux tribus.

Dans l’œuvre originale, le centurion Langélus décide d’exploiter cette tradition afin de placer Aplusbégalix, chef gaulois acquis à la cause romaine, à la tête du village de nos héros à la place d’Abraracourcix. Bien entendu, les Romains savent que le village d’Astérix dispose d’une force surhumaine grâce à la potion magique préparée par le druide Panoramix. Il faudra donc au préalable organiser le kidnapping de ce dernier afin que le combat se déroule selon les plans. Le kidnapping ne se passera cependant pas comme prévu, et Panoramix finira écrasé sous un menhir lancé par Obélix qui visait initialement ses ravisseurs. Laissé pour mort par les Romains, celui-ci survivra bien entendu à l’impact, bien que le choc ait provoqué chez lui une certaine folie ainsi qu’une amnésie lui faisant oublier la recette de la potion magique.

La série Netflix fait débuter son scénario une vingtaine d’années plus tôt.
En effet, tout le premier épisode se déroule en 70 avant Jésus-Christ, alors qu’Astérix et Obélix sont encore enfants et que la Gaule n’est pas encore conquise par Rome. Cet épisode, faisant office d' »Origin Story », met en place quelques éléments de caractère qui auront leur intérêt plus tard dans l’intrigue. Astérix et Obélix ont déjà une amitié très forte, et Obélix, souffrant d’un grand malaise lorsqu’il s’exprime en public, doit souvent compter sur la complicité d’Astérix pour se sortir de moments de gêne.

Influencés par un camarade qui leur lance un défi, les deux compères s’introduisent dans la hutte du druide et, on le voit venir, Obélix finit par chuter dans la marmite pleine de potion magique ! Il va sans dire que cette scène est un vrai plaisir pour les fans d’Astérix et Obélix, cet événement ayant été rappelé maintes fois tout au long des albums de nos héros, devenant un running gag avec le fameux : « Non Obélix non, tu sais que tu es tombé dans la marmite quand tu étais petit » lancé par Panoramix, lui rappelant qu’il n’a pas droit à la potion magique, car les effets sont permanents chez lui.

Visuellement, cette nouvelle adaptation se rapproche des deux films d’Alexandre Astier : Le Domaine des Dieux sorti en 2014 et Le Secret de la Potion Magique en 2018.
Il s’agit en effet d’un dessin animé en images de synthèse dans l’esprit de Pixar. Le film d’Alain Chabat se démarque cependant par un côté un peu saccadé, donnant une petite impression de stop motion « pâte à modeler ». Certains passages sont agrémentés d’effets 2D et d’affichage d’onomatopées à l’écran rappelant la bande dessinée. C’est très réussi, et cela rend bien hommage au matériau original.

L’épisode 2 revient en 50 avant Jésus-Christ, là où commence la BD. Le principe reste le même, mais l’histoire est un peu revue, et certains personnages se voient remplacés par de nouveaux. Ainsi, si le chef gaulois favori des Romains est toujours Aplusbégalix et que son apparence reste fidèle à l’original, l’idée du combat des chefs est ici initiée par Metadata, la nièce du centurion Fastandfurious.

D’autres personnages sont remplacés, comme le druide Amnésix qui apparaît dans la BD, et qui est remplacé ici par un personnage appelé Apothika. Ce dernier est proche dans le concept, mais suffisamment différent pour apporter quelque chose de nouveau et d’intéressant. Nous avons également droit à un duo de commentateurs de combat que l’on reverra régulièrement au long de la mini-série, et qui seront une bonne mine de gags.

Là où la BD est très efficace et présente une trame relativement classique, le format mini-série permet à Alain Chabat de prendre un peu plus son temps et de développer certains éléments.
Il est d’ailleurs amusant de voir qu’une solution brièvement mentionnée par Abraracourcix dans la BD sur une case est vite éludée sous prétexte que ce serait contraire aux règles, alors que cette même solution est mise en pratique dans la mini-série et sera un point central du scénario.

Il est assez courant de voir les fans d’une œuvre critiquer une adaptation lorsqu’elle prend trop de libertés. De même, certaines adaptations, tout en restant relativement fidèles à l’original, peuvent supprimer certaines scènes, car il ne serait pas possible de tout faire tenir dans le format de l’adaptation (je pense notamment aux adaptations de Tintin des années 90 ou aux films Harry Potter). Ici, rien de tout cela. La série prend des libertés, oui, mais nous restons toujours dans l’esprit et le respect de l’œuvre de Goscinny et d’Uderzo. Rien n’est retiré, et tous les changements sont là pour développer un peu plus le scénario ou pour apporter de nouvelles perspectives.

Certaines critiques ont été émises concernant les doublages, et je suis assez d’accord sur le fait qu’il s’agit du point faible de la série.
En effet, si Alain Chabat est relativement crédible pour le rôle d’Astérix, les voix d’Obélix ou encore de Panoramix ne collent pas vraiment aux personnages. En revanche, pour répondre à certaines critiques disant que le problème vient du fait d’avoir choisi des voix « stars » plutôt que de vrais doubleurs, rappelons que c’était déjà le cas pour les deux films d’Alexandre Astier et que cela fonctionnait plutôt bien (Florence Foresti en Bonemine, Élie Semoun en légionnaire…). Le problème vient plutôt ici d’un décalage entre les voix de certains acteurs et celles attendues par le public pour les personnages interprétés.

Le Combat des Chefs est un très bon tome des aventures d’Astérix et Obélix qui s’apprécie toujours autant 60 ans après sa publication.
L’humour référentiel et anachronique fonctionne toujours, et le dessin en ligne claire ne fait absolument pas daté. La version 2025 par Alain Chabat permet de développer et de moderniser l’histoire, et constitue une très bonne surprise. Là où les adaptations en films sont souvent poussives et pénibles à voir (mis à part Astérix et Cléopâtre du même Alain Chabat), cela fonctionne toujours autant en dessin animé, que ce soit en 2D ou en 3D. Nous sommes ici dans le haut du panier des versions animées de nos Gaulois préférés.

Notons qu’à l’occasion de la sortie de la mini-série, une édition spéciale de la bande dessinée a été publiée en tirage limité. Celle-ci comprend 16 pages bonus montrant des documents historiques liés à l’album ainsi que des éléments utilisés dans le développement de la série Netflix. Une bonne occasion de découvrir ou redécouvrir cette œuvre intemporelle.

Le combat des chefs – Bande annonce de la série :

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Titre : Le Dernier Vœu
Titre original : Ostatnie Życzenie
Auteur : Andrzej Sapkowski
Date de parution : 1993 (en Pologne)
Date de parution française : 2004
Genre : Fantasy, Fantastique, Sombre
Le site officiel de l’auteur : https://www.sapkowski.pl/

The Witcher tome 1 : Le dernier voeu – Mon avis sur le recueil de nouvelles :

Si The Witcher a connu le succès en France et dans le reste du monde grâce à la série de jeux vidéo qui en est tirée (et en particulier The Witcher 3), l’œuvre de l’auteur Andrzej Sapkowski a en réalité commencé à paraître en Pologne dès la fin des années 1980 sous forme de nouvelles publiées dans des magazines. Celles-ci ont ensuite été rassemblées en deux recueils : L’Épée de la providence, publié en 1992, et Le Dernier Vœu, publié en 1993. Ce dernier, bien qu’il soit paru après, regroupe des textes plus anciens et a été pensé comme une introduction cohérente à l’univers du sorceleur. Il est donc considéré comme le premier tome de la saga.

Ce premier tome (qui est historiquement le second – voir les notes sous l’article) intitulé Le Dernier Vœu n’est pas un roman mais un recueil de nouvelles autour du personnage de Geralt de Riv, héros des trois premiers jeux ainsi que de la série Netflix.

Dans le cas, peu probable, où vous liriez ces lignes sans connaissance des bases de l’univers de The Witcher, il s’agit d’une œuvre de dark fantasy inspirée entre autres du folklore et de la mythologie nordique et scandinave. La magie et la présence de créatures surnaturelles y sont apparues à la suite d’un événement cataclysmique survenu plusieurs millénaires auparavant et appelé la Conjonction des Sphères. Cet événement correspond à un moment où la planète sur laquelle les récits sont localisés s’est en quelque sorte mêlée avec d’autres mondes ou dimensions.

Dans ce monde existent les sorceleurs, dont Geralt est un représentant. Les sorceleurs sont des humains ayant subi des mutations à la suite d’expériences alchimiques, dans le but de leur donner des capacités accrues pour combattre les créatures. Ces mutations ont été créées dans les écoles des sorceleurs, comme celle de Kaer Morhen, et ont permis aux sorceleurs de devenir des chasseurs de monstres. Ces mutations incluent une meilleure endurance, des capacités physiques supérieures, des sens plus aiguisés, et la possibilité d’utiliser des signes, qui sont des formes de magie basique.

Ce premier tome raconte différentes aventures autour du personnage de Geralt de Riv, dont certaines ont été reprises par la série Netflix. Si certaines nouvelles peuvent être reliées par des événements clés, ce n’est pas toujours le cas et il peut y avoir des sauts dans le temps entre celles-ci. Par exemple, dans une nouvelle, Geralt fait référence à sa relation compliquée avec Yennefer dans un dialogue et, plus loin dans le recueil, sa rencontre avec cette dernière y est racontée.

Au-delà de Geralt et de Yennefer, les fans des jeux et de la série auront le plaisir de croiser pas mal de personnages connus dans ce premier tome : Jaskier, Triss, Vesemir, Renfri…

Le format recueil de nouvelles est plutôt judicieux pour ce premier tome et permet de se créer une vision assez large de l’univers de The Witcher, des personnages, de leurs relations, des événements importants… Cela rend par ailleurs la lecture très agréable et dynamique. On ne s’ennuie jamais et cela se lit avec grand plaisir comme on suivrait une bonne série.

L’auteur a développé un univers très riche et, bien qu’il s’inspire — comme c’est souvent le cas dans le genre — de mythes et créatures du folklore nordique, il a apporté des éléments assez uniques et singuliers pour en faire une œuvre qui marquera la culture populaire.

L’avis sur l’œuvre est forcément biaisé quand on connaît déjà les jeux et la série (ce qui sera le cas de la majorité des lecteurs, il faut le dire), mais que vous soyez déjà fan de cet univers ou tout simplement amateur d’heroic fantasy, je ne peux que vous recommander la lecture de ce premier tome tant j’ai pris de plaisir à le lire. Les autres tomes m’attendent d’ailleurs d’ores et déjà dans ma bibliothèque numérique et je suis impatient de m’y atteler.

A noter :

si Le Dernier Vœu est aujourd’hui considéré comme le premier tome de la saga, il n’est pourtant pas le premier recueil publié par Sapkowski. L’Épée de la providence, souvent désigné comme le tome 2, est paru un an plus tôt. Toutefois, Le Dernier Vœu regroupe des nouvelles plus anciennes publiées dans des magazines dès 1986, et a été conçu ensuite comme une introduction officielle à l’univers du sorceleur, avec des interludes narratifs qui structurent la lecture. C’est pourquoi il est conseillé de commencer par ce volume.

Boutique :

Le Dernier Vœu
(1993)

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L’Épée de la providence
(1992)

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Le Sang des elfes
(1994)

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Le Temps du mépris
(1995)

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Le Baptême du feu
(1996)

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La Tour de l’hirondelle
(1997)

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La Dame du lac
(1999)

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The Witcher 3
Edition Physique PS5

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Edition physique Xbox Series

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Edition physique Nintendo Switch

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Edition Physique PS4

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The Witcher 3
Edition numérique GOG

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Edition numérique Playstation

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Edition numérique Nintendo Switch

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Titre : 22/11/63
Titre original : 11/22/63
Auteur : Stephen King
Date de parution : 8 novembre 2011
Date de parution française : 28 février 2013
Genre : Fantastique
Le site officiel de Stephen King : https://stephenking.com/

22/11/63 – Mon avis sur le roman de Stephen King :

22/11/63 est un roman de Stephen King paru en 2011 en version originale sous le titre 11/22/63, puis en 2013 en France. Celui-ci lorgne plus du côté du roman historique et fantastique, et l’horreur y est absente.

L’histoire débute en 2011, lorsque Jake Epping, professeur d’anglais et ami d’Al Templeton, propriétaire d’un diner dans le Maine, découvre comment ce dernier rentabilise son affaire. Celui-ci lui explique qu’il a découvert une faille temporelle menant en 1958 dans son garde-manger et qu’il l’utilise pour acheter de la viande à 0,35$ la livre pour la servir ensuite à ses clients.
Lors de ses nombreux voyages, Al a déduit les règles suivantes de ses expériences à travers cette faille :

• Traverser la faille mène systématiquement au 9 septembre 1958 à 11h58.
• Quel que soit le temps écoulé dans la faille, on en ressort toujours 2 minutes après le départ dans le présent.
• À chaque fois qu’on sort de la faille, toutes les modifications faites dans le passé sont annulées et n’ont donc aucun impact sur le présent.

Quelque temps plus tard, alors que sa santé s’est grandement détériorée, Al avoue à Jake qu’il avait pour projet d’utiliser la faille pour empêcher l’assassinat de John Fitzgerald Kennedy, prévu le 22 novembre 1963. Son état ne lui permettant plus de mener à bien sa mission, il demande à Jake de partir à sa place, ce qui implique les points suivants :

• Jake aura quelques années pour préparer sa mission entre son arrivée en 1958 et la date de l’assassinat de JFK en 1963.
• Jake devra rester dans le passé, car s’il ressortait de la faille, ses actions seraient annulées.

Le roman immerge le lecteur dans l’ambiance des années 50 et 60 aux États-Unis, et nous avons l’impression de faire réellement partie du voyage. Stephen King y aborde aussi bien les côtés positifs et nostalgiques de ces années que les aspects plus sombres comme la violence et la ségrégation. Les personnages, comme d’habitude chez l’auteur, sont extrêmement bien écrits, avec des qualités, des failles et des rugosités. Nous croiserons également quelques têtes connues issues des autres romans de l’univers de King, ainsi que des figures historiques. Le côté historique est par ailleurs très bien traité, et il ne fait aucun doute que l’auteur a dû faire un travail de recherche et de documentation pour parvenir à ce résultat.
Bien que le roman s’écarte de l’horreur, il dégage tout de même des aspects mystérieux et fantastiques, tout d’abord via le concept de la faille temporelle, mais également à travers une sorte de force invisible qui semblerait lutter contre les tentatives du héros de changer le cours du temps.

22/11/63 est un roman très ambitieux que j’ai adoré parcourir et qui laissera une trace dans la mémoire du lecteur. Le côté horreur étant absent de celui-ci, il est peut-être plus accessible que le reste de la bibliographie de l’auteur, et je le recommande donc autant aux fans de Stephen King qu’aux amateurs de récits fantastiques. Celui-ci a été adapté en série en 2016, et il me tarde de la découvrir pour me replonger dans cette fascinante histoire, d’autant plus que la série a été plutôt bien accueillie.

Boutique :

22/11/63
(2011)

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Titre de l’album : Astérix et le chaudron
Auteurs : René Goscinny et Albert Uderzo
Scénariste : René Goscinny
Dessinateur : Albert Uderzo
Date de parution : 1969
Numéro du tome : 13
Le site officiel : https://asterix.com/

Astérix et le chaudron – Mon avis sur la BD d’Uderzo et Goscinny :

Paru en 1969, Astérix et le Chaudron est un album qui m’est cher, car il s’agit de mon premier album d’Astérix et de celui qui m’a fait aimer le fameux duo gaulois.

L’histoire commence lorsque Moralélastix, chef d’une tribu amie, confie au village des irréductibles Gaulois un chaudron plein de sesterces afin d’éviter que cet argent soit saisi par les Romains pour payer les impôts. C’est Astérix qui en aura la garde, mais celui-ci finit par s’endormir et, au petit matin, le chaudron est retrouvé vide !
Accusé d’avoir failli à son devoir, Astérix est banni du village. Son seul espoir d’être autorisé à y revenir un jour : retrouver l’argent disparu. Ne pouvant laisser son ami dans cette situation, Obélix décide de l’accompagner. Les compères entament alors un périple afin de sauver l’honneur d’Astérix.

Astérix et le Chaudron correspond tout à fait aux codes d’un road movie ou d’un buddy movie, bien que ces genres cinématographiques n’aient explosé que plus tard, dans les années 1970-1980. On y retrouve en effet un duo comique aux caractères opposés qui vont s’entraider au cours d’une aventure itinérante et dont l’amitié sera une force face à l’adversité.

Au cours de cette aventure, Astérix et Obélix vont tenter différentes approches afin de reconstituer la somme manquante. Ils vont tour à tour tenter de gagner de l’argent en travaillant en tant qu’acteurs de théâtre, s’essayer au banditisme, participer à des combats… Chaque situation sera alors l’occasion de multiples gags, fonctionnant toujours à merveille, jusqu’au dénouement final, que je vous laisserai découvrir par vous-même.

Astérix et le Chaudron est un excellent album que je vous recommande fortement. Plus de 50 ans après sa parution, il reste une valeur sûre et intemporelle.

Boutique :

Astérix le Gaulois
(Tome 1 – 1961)

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La Serpe d’or
(Tome 2 – 1962)

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Astérix et les Goths
(Tome 3 – 1963)

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Astérix gladiateur
(Tome 4 – 1964)

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Le Tour de Gaule d’Astérix
(Tome 5 – 1965)

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Astérix et Cléopâtre
(Tome 6 – 1965)

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Le Combat des chefs
(Tome 7 – 1966)

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Astérix chez les Bretons
(Tome 8 – 1966)

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Astérix et les Normands
(Tome 9 – 1966)

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Astérix légionnaire
(Tome 10 – 1967)

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Le Bouclier arverne
(Tome 11 – 1968)

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Astérix aux Jeux Olympiques
(Tome 12 – 1968)

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Astérix et le chaudron
(Tome 13 – 1969)

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Astérix en Hispanie
(Tome 14 – 1969)

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La Zizanie
(Tome 15 – 1970)

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Astérix chez les Helvètes
(Tome 16 – 1970)

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Le Domaine des dieux
(Tome 17 – 1971)

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Les Lauriers de César
(Tome 18 – 1972)

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Le Devin
(Tome 19 – 1972)

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Astérix en Corse
(Tome 20 – 1973)

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Le Cadeau de César
(Tome 21 – 1974)

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La Grande Traversée
(Tome 22 – 1975)

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Obélix et Compagnie
(Tome 23 – 1976)

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Astérix chez les Belges
(Tome 24 – 1979)

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Le Grand Fossé
(Tome 25 – 1980)

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L’Odyssée d’Astérix
(Tome 26 – 1981)

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Astérix chez Rahàzade
(Tome 28 – 1987)

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La Rose et le Glaive
(Tome 29 – 1991)

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La Galère d’Obélix
(Tome 30 – 1996)

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Astérix et Latraviata
(Tome 31 – 2003)

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Astérix et la Rentrée gauloise
(Tome 32 – 2003)

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Le ciel lui tombe sur la tête
(Tome 33 – 2005)

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L’Anniversaire d’Astérix et Obélix – Le Livre d’or
(Tome 34 – 2009)

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Astérix chez les Pictes
(Tome 35 – 2013)

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Le Papyrus de César
(Tome 36 – 2015)

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Astérix et la Transitalique
(Tome 37 – 2017)

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La Fille de Vercingétorix
(Tome 38 – 2019)

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Astérix et le Griffon
(Tome 39 – 2021)

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L’Iris blanc
(Tome 40 – 2023)

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Astérix en Lusitanie
(Tome 41 – 2025)

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